CRÓNICA DEL LUNES 25 DE SEPTIEMBRE
Primer día de Dcine.org en el Festival
Sobre cuales han sido mis sensaciones, algo de opinión, y un poco de crítica…
Firmado por Reverendo

Ecuador del festival, y lo más destacado de la Sección Oficial (una vez vistas la mitad de las películas a concurso), es la reñida lucha establecida para la Concha de Plata para la mejor interpretación femenina de este año… hasta 4 papeles están ya en muchas quinielas… y falta la mitad de pelis por visionar…

MARIA DRAGUS por su papel de «Resi» en la película LICHT (MADEMOISELLE PARADIS) de Barbara Albert
BARBARA LENNIE por su papel de «Malena» en la película UNA ESPECIE DE FAMILIA de Diego Lerman
MÉLANIE THIERY por su papel de «Marguerite Duras» en la película LA DOULEUR de Emmanuel Finkiel
SOFÍA GALA por su papel de «Alanis» en la película ALANIS de Anahí Berneri

Y en referencia al resto de posibles premios…

La Concha de Oro sobrevuela por títulos como EL AUTOR de Manuel Martín Cuenca, HANDIA de Jon Garaño y Aitor Arregi, ALANIS de Anahí Berneri…

Para la Concha de Plata a la mejor interpretación masculina… por ahora es cosa de JAVIER GUTIERREZ por su papel de «Álvaro» en la película de EL AUTOR de Manuel Martín Cuenca.

Fotografía de HANDIA, de LA DOLEUR, incluso de INMERSIÓN.

Habrá que esperar al viernes por la noche para poder elaborar nuestra quiniela definitiva…

LICHT (MADEMOISELLE PARADIS) de la austriaca Barbara Albert , es ya la décima película a concurso… y parece marcar una tónica algo peligrosa… el nivel medio-bajo de las propuestas exhibidas hasta ahora.
Plantea ideas, lanza dardos envenenados, y consigue que odiemos (si aún no lo hacíamos) a la putrefacta «alta sociedad» de cualquier época y lugar. Pero no consigue calar en el espectador, cuesta emocionarse con el relato.
Aún así, se trata de una propuesta a tener en cuenta.

BLUE MY MIND es una pequeña película suiza enclavada en la Sección Nuevos Directores (primeras o segundas películas). Se trata de, literalmente, de una metamorfosis… de una quinceañera encarcelada en un cuerpo, en una casa y en una sociedad que no le corresponden pero de las que es incapaz de liberarse. Un drama adolescente que poco a poco va convirtiéndose en algo más extravagante, tomando un cariz fantasioso (y seguramente incomprensible o innecesario para muchos), en una fábula sobre el cambio de niña a mujer, de aceptar los cambios, de buscar los límites que ofrece ser joven, de experimentar con tu sexualidad.
Una pena que esa energía de su directora a la hora de contar el devenir de esta chica, no se traduzca en una historia menos alegórica.

LA CORDILLERA del argentino Santiago Mittre, compitió en la Sección Una Cierta Mirada del pasado Festival de Cannes, y ha sido programada para acompañar la entrega, mañana martes, del Premio Donostia al muy respetado y querido RICARDO DARÍN.
Me ha gustado la propuesta, a pesar de que la mezcla de géneros y de personajes no haya sido demasiada equilibrada… y aún así haya quedado bastante claro cual era la moraleja de la historia… sobre el personaje de Ricardo Darín (Presidente Hernán Blanco).
Porque hay thriller político (a través de una cumbre de países americanos el sur), porque hay thriller psicológico (conflicto familiar entre padre e hija), porque hay hasta momentos de misterio… pero ninguno de ellos es prioritario, más bien son elementos que no terminan de estar bien explicados o integrados.

FOTOS DE LA JORNADA

CRÍTICA DEL DÍA
De entre todas las películas vistas en el día de hoy, elijo una y la valoro, la examino, la enjuicio…
Hoy quiero hablar de YOU WERE NEVER REALLY HERE (EN REALIDAD NUNCA ESTUVE AQUÍ) dirigida por Lynne Ramsay (Perlas de otros festivales)
Firmado por Barry Collins

Algunos, los que la ven como una gran película, la comparan con la gran «Taxi driver» de Martin Scorsese, otros la ensalzan por su estilizada forma de mostrar la violencia, extrema, pero casi siempre filmada en off, alguno la califica de cautivadora y embriagadora (?), mientras que los que la ven como una película con posibilidades pero finalmente fallida, como el que esto escribe, la ven, la vemos, como una historia una y mil veces vista y leída (recordemos que está basada en el libro homónimo de Jonathan Ames) filmada con estilo y poco más. Bien, es cierto que Joaquín Phoenix pone todo su buen hacer para encarnar a su violento y desquiciado personaje y sale más que airoso, y que la realizadora se las ingenia para mostrar en estilizadas imágenes sus andanzas con cierta poética visual, sí, pero es también en estos dos elementos, el personaje y como se muestran sus andanzas, donde residen los principales peros que le achaco a la película.

Por un lado el personaje que encarna Phoenix es un antihéroe desquiciado al que sus desventuras le han llevado a un estado en el que poco le importa si vive o muere, vale, pero es retratado casi de forma inmoral, como justificando a cada momento sus andanzas, algo que si no viniera de quién viene y fuera encarnado, por ejemplo, por un Charles Bronson en sus tiempos mozos seguro que sería visto de una forma muy distinta… Es además un personaje al que los traumas y problemas psicológicos no le dejan casi vivir, vale también, pero ¿es necesario mostrarlo y remarcarlo machaconamente una y otra vez durante toda la película? ¿Con qué intención? Supongo que será para justificar su brutal comportamiento, pero tanta repetición termina por lastrar la película más de lo debido.
Y por el otro está la forma de mostrar esa violencia que desencadena el deambular del personaje, está filmada de forma tan pretendidamente estilizada que resulta más efectista que efectiva. Unas imágenes que además están amplificadas por una atronadora ¿música? que va remarcando todo de manera innecesaria por si no fuera ya bastante. Se podría haber filmado la película de una forma algo más convencional, sin renunciar a la poética incluso, y el resultado habría sido casi el mismo pero no tan remarcadamente efectista. Claro que entonces habría sido vista como una película menor, como una de esas películas de acción directas a vídeo ¿No? Entonces ¿qué es lo que la diferencia de estas películas de saldo?, ¿la forma o el fondo? Porque si es la forma ¿Dónde está la supuesta maestría de la película?