CRÓNICAS DIARIAS #69SSIFF: DÍAS DE ZINEMALDIA cumple su 15ª CITA con todos aquellos que quieran estar informados del día a día del certamen a través de nuestras.

Cada día trataremos de haceros llegar nuestras opiniones sobre las películas incluidas a concurso en la Sección Oficial, así como algunas de las películas visionadas en otras secciones del festival, así como algunos comentarios y/o críticas sobre películas que hayan llamado la atención a público y prensa… y por supuesto, las anécdotas que originen las estrellas que desfilen por la alfombra roja.
CINE, CINE, CINE… MÁS CINE POR FAVOR, QUE TODO EN LA VIDA ES CINE Y LOS SUEÑOS, CINE SON.

CRÓNICA DEL DÍA DOMINGO 19 DE SEPTIEMBRE
Tercer día de Dcine.org en el Festival
Sobre cuáles han sido mis sensaciones, algo de opinión, y un poco de crítica…
Firmado por Reverendo

PELÍCULAS QUE HAN COMPETIDO HOY SÁBADO POR LA CONCHA DE ORO

• Hoy ha sido el turno de ARTHUR RAMBO de LAURENT CANTET (Segunda participación)
• De AS IN HEAVEN de TEA LINDEBURG (Primera participación) OPERA PRIMA
• Y de EARWIG de LUCILE HADZIHALILOVIC (Segunda participación)

ALGUNA RECOMENDACIÓN DEL EQUIPO DE DCINE

• PETITE MAMAN de Céline Sciamma (de la directora de «Retrato de una mujer en llamas» y «Tomboy») que se presentó a concurso en Berlín y que se ha podido ver en la Sección Perlak.

ALGÚN TWEET DESTACABLE VICTO POR LA RED #69SSIFF

// SECCION OFICIAL A CONCURSO //

DCINE (Reverendo): (5,5 / 10)

DCINE (Barry Collins): (5,5 / 10)

DE QUE VA: ¿Quién es Karim D.? ¿El nuevo escritor, joven y comprometido, del que los medios nunca tienen suficiente? ¿O su alias, Arthur Rambo, autor de mensajes alimentados por el odio que se escribieron hace tiempo y que se extrajeron, un día, de los sitios web de las redes sociales?

A TENER EN CUENTA:
– Pre-estreno en el Festival de Toronto 2021 con buenas críticas.
– Basada libremente en la historia del periodista de radio Mehdi Meklat.
– Laurent Cantet disecciona con su habitual sutileza las diferentes facetas de la identidad, a través del tema de las explosiones ofensivas en las redes sociales y el relato de una caída en picado.
– Exploró el lugar de trabajo en Recursos Humanos, y la educación en La clase (por la que ganó la Palma de Oro en Cannes). En Arthur Rambo es el turno de los medios.

PRIMERA IMPRESIÓN: DE ACTUALIDAD EN ESTOS TIEMPOS DE DISCURSOS DE ODIO

COMENTARIO DCINE: tema de actualidad, de crear preguntas al espectador, de generar polémica y debate, o sea, Cantet y su cine social.
Con la impresión de oportunidad perdida y de haber visto una obra interesante pero menor, es agradecida por poner sobre la mesa un tema interesante y actual y, sobre todo, por tratarlo con ritmo, y por dotar al personaje que crea toda la polémica en un imaginario de dudas y desconfianzas sobre su moralidad.
Recomendación inmediata para aquellos espectadores que sientan que «un drama tuitero» o «empoderamiento de las redes sociales» puede ser su válvula de escape para adquirir una entrada de cine… se va a ver seguramente recompensado (aunque el director haya podido rascar más alrededor de las relaciones personales y sociales con el entorno de Karim D. y haya decidido no hacerlo con mayor intensidad.
El conflicto surgido se acaba comiendo todo lo demás, y erigiéndose como único protagonista, por encima de un personaje al que me hubiera gustado que el director jugara con sus apreciable recovecos de su personalidad (y la de sus familiares, conocidos, y supuestos amigos)

POSIBILIDADES PARA ESTAR EN EL PALMARÉS: 

DCINE (Reverendo): (7 / 10)

DCINE (Barry Collins): (6,5 / 10)

DE QUE VA: Un día, a finales del siglo XIX, la vida de Lise, de 14 años, cambia para siempre. Es la mayor de sus hermanos, la primera de su familia en ir a la escuela y está llena de esperanza y confianza en la vida. Pero cuando su madre se pone de parto, pronto algo parece ir mal. A medida que cae la noche y el parto avanza, Lise empieza a comprender que el día que comenzó siendo una niña podría terminar con ella convertida en la mujer de la casa.

A TENER EN CUENTA:
– Pre-estreno en el Festival de Toronto 2021 con buenas críticas.
– Adaptación de la novela A night of Death (En Dødsnat) de la autora danesa Marie Bregendahl, publicada en 1912.
– En este primer trabajo expone una sensibilidad algo distinta y particular a partir de un personaje femenino enclaustrado en el imaginario represivo de una comunidad luterana de fines del siglo XIX.

PRIMERA IMPRESIÓN: UNA MIRADA AL DRAMA QUE LLEGA CON INUSUALES COTAS DE MADUREZ

COMENTARIO DCINE: una de esos primeros trabajos que llaman la atención por alcanzar un alto nivel de solidez en la narración, en las imágenes, y en el tono de la historia, y claro está, ha tenido su hueco en la Sección oficial a pesar de ser una ópera prima.
Habrá que seguir los próximos trabajos de esta directora danesa, a través de Lise (con el rostro y la mirada de Flora Ofelia Hofman Lindahl) consigue trasladarnos a nuestro imaginario ese en día concreto de nuestras vidas en que dejamos de ser niños para convertirnos en adultos… por el medio… la religión, las costumbres ancestrales, un suceso dramático, y los sueños por cumplir.
Lo de menos es la historia de los acontecimientos que se van viviendo en esa granja rural del siglo XIX, lo de más es seguir a Lise en su despertar y comprobar con ella que las cosas igual no son como uno tenía soñado, y esa sensación la percibe la protagonista al igual que la vamos sintiendo los espectadores. Al igual que no sorprende, hay que reconocerle que la peli tiene alma y fondo de cine inesperadamente bien contado.

POSIBILIDADES PARA ESTAR EN EL PALMARÉS: 

DCINE (Reverendo): (3 / 10)

DCINE (Barry Collins): (4 / 10)

DE QUE VA: En un sombrío apartamento europeo a mediados del siglo pasado, Albert (Paul Hilton) cuida a una niña de 10 años. Su principal deber es cambiarle las dentaduras postizas de hielo varias veces al día, atendiendo un aparato de metal instalado en su cara. Una voz llama regularmente para preguntar sobre el bienestar de la niña. Un día, la voz le dice al hombre que prepare a la niña para que abandone el apartamento y viaje a un nuevo destino. Comienza un viaje.

A TENER EN CUENTA:
– Se trata de la adaptación de una novela homónima de Brian Catling (quien ha participado en el guión).
– Premier mundial en el Festival de Cine de Toronto con buenas críticas.
– La directora crea mundos completos que son inquietantes, hermosos y extraños… este es un nuevo ejemplo. La novedad, es su primera película en inglés.

PRIMERA IMPRESIÓN: CINE QUE NO ENTIENDES Y QUE SIENTES QUE NO TE CUENTA NADA (y no disfrutas)

COMENTARIO DCINE: prometo ser rápido y breve… la propia directora nos dice «Me gustó la parte sensorial, su profundidad, y el halo misterioso en el que uno mismo debe encontrar su camino»… supuestamente se trata de un cuento gótico y claustrofóbico que transmite desasosiego … supuestamente es una historia de una pérdida de inocencia, de culpabilidad, de deseo… supuestamente debemos ser democráticos en cuanto a lo que sentimos…
Pues bueno, en mi derecho democrático de opinión, SI HE SENTIDO DESASOSIEGO, NO ME HA INTERESADO, NO PERCIBO NADA DE LO QUE PRETENDE CONTARME, UNA PÉRDIDA DE TIEMPO.

Habrá quien la tilde de «obra maestra», me parece bien… no me importaría ser un «bicho raro», con cine así no me identifico ni me interesa compartir.

POSIBILIDADES PARA ESTAR EN EL PALMARÉS: 

CRÍTICA DEL DÍA
De entre todas las películas vistas en el día de hoy, elijo una y la valoro, la examino, la enjuicio…
Hoy quiero hablar de…
Firmado por Barry Collins

DCINE (Reverendo): (7 / 10)

DCINE (Barry Collins): (7 / 10)

A TENER EN CUENTA:
– Buenas críticas tras su paso por Cannes… como por ejemplo «La cinta se desenvuelve por la pantalla con la misma crudeza que sinceridad” Luis Martínez, EL MUNDO

CRÍTICA: Podría haber optado por lo más fácil, el tremendismo, el artificio, y la lágrima fácil, al fin y al cabo eso siempre le ha funcionado —y muy bien—, al cine de Hollywood, pero si se pretende tratar ciertos temas espinosos, lo más honesto es intentar hacerlo con seriedad, sin aspavientos, y sin manipular de forma descarada al espectador. Esa es la opción elegida por el realizador belga Joachim Lafosse para crear su nueva película, «Un amor intranquilo», y el resultado así lo demuestra.

El complicado tema que trata su trama es la bipolaridad, y como esta enfermedad afecta a la vida de todos los miembros de una pequeña familia. Es el padre el que sufre el tortuoso mal, pero no es el único al que aflige, porque es su mujer y su pequeño hijo los que tienen que lidiar con el dolor de ver a alguien al que quieres descontrolado y sin norte en los momentos de euforia desatada, mientras sufren por no poder ayudarlo cuando la depresión hace acto de presencia. Con una trama así podría haber dirigido una película para la sobremesa del sábado que habría mantenido a los fieles de este tipo de producciones pegados a la pantalla gastando cajas de clinex como si no hubiera un mañana, pero por suerte para el resto de espectadores, y como comentaba al principio, su elección es la verosimilitud, la atención al detalle y a los gestos que provocan la quiebra de una familia que antes era feliz cuando la enfermedad irrumpe sin avisar. A través de sus sobrias imágenes consigue transmitir con verdad y sin superfluas florituras la complejidad de las emociones del padre, interpretado por un muy ajustado Damien Bonnard, pero también y no con menos intensidad las de su afligida esposa, interpretada con igual fortuna por Leïla Bekhti, que ve como todo lo que ambos habían construido se desvanece sin remedio, y las de su pequeño hijo, que a su corta edad y sin entender muy bien qué es lo que ocurre ,sufre al ser consciente de como sus padres se alejan el uno del otro cada vez más.

Es una película dura pero sin exageraciones, que duele sobre todo porque, al igual que ya lo hiciera el año pasado la película «El padre» con otra dura afección de la mente, consigue transmitir toda la zozobra, el miedo y el dolor que provoca una enfermedad como es el trastorno bipolar.