CRÓNICAS DIARIAS #69SSIFF: DÍAS DE ZINEMALDIA cumple su 15ª CITA con todos aquellos que quieran estar informados del día a día del certamen a través de nuestras.

Cada día trataremos de haceros llegar nuestras opiniones sobre las películas incluidas a concurso en la Sección Oficial, así como algunas de las películas visionadas en otras secciones del festival, así como algunos comentarios y/o críticas sobre películas que hayan llamado la atención a público y prensa… y por supuesto, las anécdotas que originen las estrellas que desfilen por la alfombra roja.
CINE, CINE, CINE… MÁS CINE POR FAVOR, QUE TODO EN LA VIDA ES CINE Y LOS SUEÑOS, CINE SON.

CRÓNICA DEL DÍA LUNES 20 DE SEPTIEMBRE
Cuarto día de Dcine.org en el Festival
Sobre cuáles han sido mis sensaciones, algo de opinión, y un poco de crítica…
Firmado por Reverendo

PELÍCULAS QUE HAN COMPETIDO HOY SÁBADO POR LA CONCHA DE ORO

• Hoy ha sido el turno de DISTANCIA DE RESCATE de CLAUDIA LLOSA (Primera participación)
• También de I WANT TO TALK ABOUT DURAS de CLAIRE SIMON (Primera participación)
• Y de BLUE MOON de Alina Grigore (Primera participación)

VALORACIONES DE LAS SECCIONES (una vez llegado al ecuador del festival)

 Vistas 10 películas de entre las de Sección Oficial, nuestro podio de mejores películas se posiciona así:

1. Benediction
2. Distancia de rescat
3. Un segundo
4. As in Heaven
5. Arthur Rambo

Vistas 7 películas de entre las de Perlak, nuestro podio de mejores películas se posiciona así:

1. La ruleta de la Fortuna y la Fantasía
2. Las ilusiones perdidas
3. Competencia oficial
4. Petit Maman
5. Un amor intranquilo

// SECCION OFICIAL A CONCURSO //

DCINE (Reverendo): (7,5 / 10)

DCINE (Barry Collins): (5,5 / 10)

DE QUE VA: Una mujer agoniza lejos de casa. Un niño la acompaña a su lado. Ella no es su madre, él no es su hijo. Mientras su tiempo se agota, cuentan una historia inquietante de almas rotas, peligros invisibles y el poder del amor de una madre por su hijo.

A TENER EN CUENTA:
– Coproducción entre el Perú, EEUU, Chile y España.
– Basada en la extraordinaria primera novela de Samanta Schweblin con el mísmo título.
– María Valverde (Amanda) y Dolores Fonzi (Carola) encabezando el cartel de protagonistas.

PRIMERA IMPRESIÓN: UNA OBRA LITERARIA DIFICIL DE ADAPTAR.. NECESITA MUCHA COMPLICIDAD

COMENTARIO DCINE: sugerente drama con narrativa fragmentada que muy posiblemente acabe dando demasiadas vueltas alrededor del misterio y de algunos elementos fantásticos, pero al que se le perdona gracias al virtuosismo de Claudia Llosa con la cámara, a la fotofía de Óscar Faura, o al trabajo interpretativo de María Valverde y Dolores Fonzi.
Reflexiona sobre la maternidad y la montaña de temores que siempre acecha, sobre el amor hacia los hijos, sobre el dolor de una pérdida.
Ofrece un empaque de producción Netflix que muy seguramente lo agradecerán aquellos clientes ábidos de producciones algo más especiales y diferentes…
Firme candidata a terminar apareciendo en el palmarés, merece recompensa por el esfuerzo realizado a pesar de que no termine de ser lo redonda que uno esperaba.

POSIBILIDADES PARA ESTAR EN EL PALMARÉS:

DCINE (Reverendo): (5 / 10)

DCINE (Barry Collins): (5 / 10)

DE QUE VA: La película sigue la evolución psicológica de una joven hacia su proceso de deshumanización. Intenta luchar para conseguir una educación superior y escapar de la violencia de su disfuncional familia. Una ambigua experiencia sexual con un artista será el acicate que la lleve a enfrentarse a la violencia en su familia…

PRIMERA IMPRESIÓN: HAY ERRORES QUE LA CONDENAN A SER UNA PELÍCULA FALLIDA

COMENTARIO DCINE: película irregular y que falla en su conjunto por no conseguir plasmar en la pantalla todo lo que quiere decir, es un error de la directora rumana, que bien se le podría achacar a su falta de experiencia, al igual que se le puede achacar aquello de «necesita mejorar».
Al final de su visionado… solo es posible rescatar vagas intenciones, ideas que quieren fluir pero no lo hacen, y momentos que se quedan en la memoria… más por las notas de extrañeza que dejan, que por su lucidez a la hora de saber contarnos esta historia de familias deshumanizadas.

Me ha gustado mucho leer el acertado comentario en Twitter firmado por Carlos Fernández @charlyr2d2
La lucha de dos hermanas por liberarse de una familia disfuncional con un patriarca controlador a la cabeza. Nada funciona en esta película caótica, confusa y personajes tan extremos que es imposible conectar con ellos. ¿Lo bueno? Dura 85 minutos.

POSIBILIDADES PARA ESTAR EN EL PALMARÉS:

// ENTRE EL RESTO DE PELÍCULAS VISIONADAS //

DCINE (Reverendo): (8 / 10)

DCINE (Barry Collins): (7,5 / 10)

DE QUE VA: Tres historias impulsadas por el azar y la imaginación en las que las vidas de los personajes femeninos se ven marcadas por sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro surgido de un malentendido forman un tríptico de cuentos unidos por la memoria, el engaño y el destino.

A TENER EN CUENTA:
– Con Emma Suárez y Roberto Álamo en los papeles protagonistas.
– Una historia de personajes, de dos personas que se necesitan, pero también de contrastes: realismo y surrealismo, amor y desengaño.

PRIMERA IMPRESIÓN: QUE MIRADA LA DE RYUSUKE HAMAGUCHI… GANAS DE VER TAMBIÉN DRIVE MY CAR

COMENTARIO DCINE: podemos confirmar (apremiado por mi buen amigo Fernando) que Ryusuke Hamaguchi es un diamante en bruto, un director talentoso al que habrá que seguir muy muy de cerca. Fresco, juguetón e inteligente.
Tres historias cortas donde brillan las palabras, que hablan del amor, de la vida y las oportunidades que nos damos a nosotros mismos en ciertos momentos y situaciones que se nos presentan.
El amor, la casualidad y los secretos, forman un cóctel perfecto que el director sirve en tres actos.
Uno de los grandes momentos del festival. Especial y diferente visionado, reconfortante y repleto de buenas ideas y mejores momentos que acaban quedándose en tu imaginario muchos minutos después de su visionado.

DCINE (Reverendo): (6,5 / 10)

DCINE (Barry Collins): (6 / 10)

DE QUE VA: Años después de que el hijo de Richard (Reed Birney) y Linda (Ann Dowd) causase una enorme tragedia, Jay (Jason Isaacs), y Gail (Martha Plimpton) están por fin dispuestos a hablar en un intento por tratar de seguir adelante con sus vidas.

A TENER EN CUENTA:
– Una obra sobre el perdón y la culpa.
– Cuatro actores en estado de gracia ofreciendo escenas de dolorosa liberación.

PRIMERA IMPRESIÓN: CUATRO ACTORES «INMENSOSOS» EN UN DRAMA DESGARRADOR

COMENTARIO DCINE: Minimalista drama en donde cuatro personas se encierran en una habitación aprendiendo a perdonar lo imperdonable.
Me gusta como va creciendo la tensión en ese cara a cara de personas que no encuentran una explicación a aquello que les pasó, aunque le reconozco que su mérito recae en el poder de las interpretaciones (hasta el punto de poder creerte que sus protagonistas bien podrían ser los padres reales) y en que el director se las maneja a las mil perfecciones (a pesar de ser una ópera prima) para que el lenguaje sea 100% cinematográfico y menos documentalista.
La información se dosifica, el climax aumenta exponencialmente pero no llega a explotar violentamente, la lágrima acaba llegando de forma natural… incluso se alarga los últimos minutos buscando de forma inteligente un gesto que cualquier espectador atento espera que se produzca, un gesto muy humano que cierra de forma redonda la catarsis vivida dentro y fuera de la pantalla.
Una sorpresa.

CRÍTICA DEL DÍA
De entre todas las películas vistas en el día de hoy, elijo una y la valoro, la examino, la enjuicio…
Hoy quiero hablar de…
Firmado por Barry Collins

DCINE (Reverendo): (5,5 / 10)

DCINE (Barry Collins): (6 / 10)

DE QUE VA: A finales del siglo XV, con la peste asolando el país, Benedetta Carlini ingresa como novicia en el convento de Pescia en la Toscana. Benedetta, que desde muy joven ha tenido la capacidad de obrar milagros, llega a la comunidad y provoca un impacto inmediato y trascendental.

CRÍTICA: Cuando uno tiene una personalidad tan marcada, un estilo y unas formas de crear tan personales e intransferibles es más que difícil dejar todo eso atrás y alumbrar algo que no parezca tuyo. No sé si esa habrá sido alguna vez la intención del veterano y ya grande Paul Verhoeven, pero lo que sí tengo claro es que en su cine, arriesgado y valiente muchas veces, pero también hortera y cochambroso otras, es complicado no ver su siempre excesiva impronta.

Y como no podía ser menos, «Benedetta», su nueva y esperada producción, vuelve a ser un fiel reflejo de todos los temas que siempre le han interesado. La trama narra la vida de Benedetta, una joven que a mediados del siglo XVII ingresa de niña en un convento afectada por vívidas e inexplicables visiones de Jesucristo, y de cómo al crecer esas visiones y la llegada de una joven tentadora al convento la llevan a recurrir a la mentira y la manipulación para esconder sus pasiones y su perseguida tendencia sexual. Sexo, violencia desatada, cinismo, crítica social, sorna y humor envenenado, el poder y la corrupción de los que lo detentan, kitsch, perversiones, religión… Todo lo que ha configurado siempre su cine está en Benedetta, aunque en este caso sea en una película menor, con menos «punch» y enjundia de lo esperado, que entretiene y es casi seguro que funcionará en taquilla, pero, tratando los temas que trata, resulta demasiado controlada en su locura (que la hay), sin la fuerza y desmesura de películas anteriores. Irregular y desequilibrada, pasa de lo directamente «chorra» a lo más retorcido y provocador sin solución de continuidad. Con todo, es digno de admiración que el realizador holandés siga con tantas ganas de provocar y tocar las narices a sus 83 años, y esta imperfecta pero juguetona y divertida película así parece confirmarlo.