CRÓNICAS DIARIAS #69SSIFF: DÍAS DE ZINEMALDIA cumple su 15ª CITA con todos aquellos que quieran estar informados del día a día del certamen a través de nuestras.

Cada día trataremos de haceros llegar nuestras opiniones sobre las películas incluidas a concurso en la Sección Oficial, así como algunas de las películas visionadas en otras secciones del festival, así como algunos comentarios y/o críticas sobre películas que hayan llamado la atención a público y prensa… y por supuesto, las anécdotas que originen las estrellas que desfilen por la alfombra roja.
CINE, CINE, CINE… MÁS CINE POR FAVOR, QUE TODO EN LA VIDA ES CINE Y LOS SUEÑOS, CINE SON.

CRÓNICA DEL DÍA MARTES 21 DE SEPTIEMBRE
Quinto día de Dcine.org en el Festival
Sobre cuáles han sido mis sensaciones, algo de opinión, y un poco de crítica…
Firmado por Reverendo

PELÍCULAS QUE HAN COMPETIDO HOY MARTES POR LA CONCHA DE ORO

• Hoy ha sido el turno de EL BUEN PATRÓN de FERNANDO LEÓN DE ARANOA (Tercera participación)
• Y de FIRE ON THE PLAIN de ZHANG JI (Primera participación) OPERA PRIMA

IMÁGENES DE LA JORNADA

// SECCION OFICIAL A CONCURSO //

DCINE (Reverendo): (7 / 10)

DCINE (Barry Collins): (6,5 / 10)

DE QUE VA: Básculas Blanco, una empresa de producción de balanzas industriales en una ciudad de provincias, aguarda la visita de una comisión de la que depende la obtención de un premio local a la Excelencia Empresarial: las cosas deben ser perfectas para ese momento. Sin embargo, todo parece confabularse en contra. En el poco tiempo del que dispone, Blanco (Bardem) intenta devolver a su empresa el equilibrio perdido: trata de resolver los problemas de sus empleados, cruzando para ello todas las líneas imaginables.

A TENER EN CUENTA:
– Premier mundial.
– Se encuentra entre la terna de candidatas a representar a España en los próximos Oscars, junto a Madres paralelas de Almodovar y Mediterráneo
– Director (Aranoa) y Actor (Bardem) la definen como el reverso de la magistral ‘Los lunes al sol’, su primera película juntos.

PRIMERA IMPRESIÓN: BRILLANTE SÁTIRA SOBRE EL MUNDO EMPRESIARIAL Y SUS DINÁMICAS LABORALES

COMENTARIO DCINE: un inigualable Javier Bardem se apodera de la película plano a plano, frase a frase, gesto a gesto, mirada a mirada… se come la pantalla, no es ya una sorpresa, pero hay que remarcarlo el «color fluorescente» FASCINANTE LA RECREACIÓN DE ESE PATRÓN DE PROVINCIAS… como tampoco lo es que Fernando León de Aranoa haya acertado (en mi opinión) con el tono satírico de ese empresario típico de nuestra España «hecho a sí mismo» o con un guión más contenido de lo que podría esperarse (pero que le sienta muy bien) o como no podía ser de otra manera, con su habitual mirada humanista y social… su mejor película en años.
El pack completo satisface, no por ser un trabajo redondo o excepcional, si no por cumplir muy bien con lo que se podía esperar de la nueva unión (tras aquella lejana «Los lunes al sol») entre Aranoa y Bardem… cine entretenido, del que apetece hablar después (como por ejemplo en esa elección del director por el que los trabajadores son insolidarios e individualistas), del que no tendremos duda en recomendar… incluso aunque no seas fan de su director.
Quizás no sea tan incómoda como debería esperarse, pero acaba funcionando… y acabará gustando en esa cartelera de otoño que acumula tantos títulos de interés.

POSIBILIDADES PARA ESTAR EN EL PALMARÉS: 

DCINE (Reverendo): (6,5 / 10)

DCINE (Barry Collins): (6,5 / 10)

DE QUE VA: China, 1997. Una serie de asesinatos golpea la ciudad de Fentun. Los crímenes cesan misteriosamente sin que las autoridades hayan podido encontrar al autor. Ocho años después, un joven policía cercano a una de las víctimas, decide reabrir la investigación.

PRIMERA IMPRESIÓN: SOLVENTE A NIVEL TÉCNICO PERO FALTO DE EMOCIONES

COMENTARIO DCINE: interesante debut en este sólido dibujo de unas personas que quieren o pueden irse o no de una zona china en crisis económica y social. Revestido con aura de cine negro, pero su historia tiene más de drama familiar y amor imposible que de thriller… y un fondo que recorre toda la cinta «el fuego que todo lo consume».
Según el mismo director: tras varios trabajos como director de fotografía, decidió dirigir la adaptación de una novela que le entusiasmó. Diao Yinan (El lago del ganso salvaje) es un amigo, además de maestro que le ha ayudado mucho en la producción… BUEN DEBUT, aunque debe mejorar, sobre todo en el aspecto señalado en la primera impresión, que necesitaba un aporte de emociones que ayuden en una historia un tanto fría y en ese largo devenir de personajes siempre trágicos y sus destinos cruzados.
Lo mejor, elegir un personaje inicialmente secundario (el interpretado por la actriz Dongyu Zhou) para que sea el que acabe arrastrando a todos las personas que están a su alrededor hacia una vorágine de desgracias que harán que sus vidas no vayan a ser ni las esperadas ni las soñadas.

POSIBILIDADES PARA ESTAR EN EL PALMARÉS:

// ENTRE EL RESTO DE PELÍCULAS VISIONADAS //

DCINE (Reverendo): (6 / 10)

DCINE (Barry Collins): (6 / 10)

DE QUE VA: Jina es la mejor empleada del centro de atención al cliente de una empresa de tarjetas de crédito. Evita entablar relaciones estrechas y, por eso, elige vivir y trabajar sola. Jina se siente cómoda en su estilo de vida solitario hasta que su irritante vecino, que intentaba acercarse a ella, aparece muerto a los pocos días. A partir de ese momento, muchas personas que había decidido ignorar empiezan a molestarla: su padre, que la acosa por la herencia de su madre; Sujin, un nuevo compañero que es pesado pero simpático, y el despreocupado Seonghun, su nuevo vecino.

A TENER EN CUENTA:
–  Se ha presentado en la sección Discovery de Toronto.
– Abordando cuidadosamente el fenómeno del holojok, un neologismo formado por la combinación de las palabras coreanas holo (solo) y jok (grupo) para definir el creciente número de personas que prefieren quedarse solas en hogares unipersonales, lo que representa un tercio del total de hogares en Seúl.

PRIMERA IMPRESIÓN: NO TERMINA DE JUGAR BIEN SUS CARTAS Y QUEDA EMPEQUEÑECIDA (a pesar de ser muy grande en su mensaje)

COMENTARIO DCINE: su protagonista navega a contracorriente… ella busca la soledad como modo de vida y su entorno parece quererle llevarle la contraria.
Que pena que es idea inicial no termine de desarrollarse más o que no se apueste por buscar nuevos horizontes argumentales, al final no alcanza más allá de esa idea inicial y acaba siendo un pelín reiterativa, demasiado sutil.
Pero es de esas cintas que crece en tu cabeza con el pase de las horas… recuerdas momentos y escenas e intuyes muy buenas ideas.
Recomendable su visionado, una de esas pequeñas joyas que el cine coreano tiene a bien regalarnos año tras año entre la programación del festival.

CRÍTICA DEL DÍA
De entre todas las películas vistas en el día de hoy, elijo una y la valoro, la examino, la enjuicio…
Hoy quiero hablar de…
Firmado por Barry Collins

DCINE (Reverendo): (6,5 / 10)

DCINE (Barry Collins): (7 / 10)

CRÍTICA: A Sorrentino se lo habían reprochado ya varias veces. Cómo es que un realizador como él, que ha retratado la vida de unas cuántas personalidades del pasado de su Italia natal, desde Giulio Andreotti a Berlusconi, o ha narrado las desventuras de un personaje tan poliédrico como Jep Gambardella, él que siempre ha sido visto como un hijo espiritual de Fellini, al que tanto le gustaba recordar la Italia que le tocó vivir, ¿Cómo es que nunca había realizado una película algo más autobiográfica? Cuando, como suele pasar en este tipo de realizadores tan personales, todo su cine nos habla en el fondo de él mismo.

Pues bien, con su nueva y emotiva película «Fue la mano de Dios», Sorrentino nos regala su propio «Amarcord», narrando la juventud de un joven napolitano como lo fue él que sueña con la llegada a la liga italiana de Maradona y que, también como le tocó sufrir a él mismo, ve como su existencia más o menos feliz y confiada se ve truncada cuando sus padres mueren en un accidente doméstico. Y lo curioso es que, hasta cierto punto, lo hace cambiando un tanto su habitual tendencia a lo grotesco y al estrambote de herencia «Feliniana», pero sin renunciar al espíritu lúdico, juguetón y sensual que lo caracteriza, con una realización más comedida y algo más controlada que da como resultado una bonita y entretenida narración que, como suele ser la vida, es en ciertos momentos trágica, y cómica o profunda cuando lo pretende.

Dividida en dos partes, una primera mucho más enérgica y divertida que se torna en una segunda mucho más melancólica y profunda tras el desgraciado suceso que marca la vida de su protagonista y que, a la larga y tras las habituales dudas juveniles, le llevan a soñar con convertirse algún día en cineasta, la película mezcla fabulación y realidad, personajes estrafalarios y excéntricos con personalidades sacadas de la realidad misma para conformar un retrato bañado por la emoción pero sin alardes ni excesos.

Es, en definitiva, su película más sencilla en cuanto a forma y concepto, pero como no podía ser de otra forma, también la más íntima y personal.