CRÓNICAS DIARIAS #73SSIFF
DÍAS DE ZINEMALDIA cumple su VIGESIMOPRIMERA CITA con todos aquellos que quieran estar informados del día a día del certamen a través de nuestras crónicas.
Cada día trataremos de haceros llegar nuestras opiniones sobre las películas incluidas a concurso en la Sección Oficial, así como algunas de las películas visionadas en otras secciones del festival, así como algunos comentarios y/o críticas sobre películas que hayan llamado la atención a público y prensa… y por supuesto, las anécdotas que originen las estrellas que desfilen por la alfombra roja.
CINE, CINE, CINE… MÁS CINE POR FAVOR, QUE TODO EN LA VIDA ES CINE Y LOS SUEÑOS, CINE SON.
CRÓNICA DEL DÍA 19 DE SEPTIEMBRE
Primer día de Dcine.org en el Festival
Sobre cuáles han sido mis sensaciones, algo de opinión, y un poco de crítica…
Firmado por Reverendo
Los datos:
Iniciamos la 73 edición del «festival de cine más querido»
«Cumplimos 21 años» acudiendo de forma ininterrumpida a esta hermosa ciudad, We Love San Sebastián
Por delante 8 días de crónicas diarias…
Trataremos de cubrir el mayor número de películas de la Sección Oficial (con puntuaciones del equipo Dcine.org)
Seguramente podremos disfrutar de un gran número de Perlas de otros festivales (con puntuaciones del equipo Dcine.org)
Y estaremos al tanto de las mejores sorpresas de esas secciones más personales como… New Directors, Horizontes Latinos y Zabaltegui/Tabakalera
SENTIMENTAL VALUE vista en la Sección Perlak
LA TARTA DEL PRESIDENTE vista en la Sección Perlak
NOUVELLE VAGUE vista en la Sección Perlak
BAD APPLES vista en la Sección New Directors

PRESENTADA EN LA SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO
Estreno Mundial
«Un thriller de atmósfera opresiva que recrea el fascinante y desconocido mundo del trabajo del buzo industrial: una mezcla de buzos, astronautas y fontaneros, que llevan su vocación al extremo»
Antonio y Estrella son hermanos. Su padre era buzo. Llevan toda la vida en el mar. Antonio es el Tigre, un buzo imbatible, el compañero que todos quieren ahí abajo, cuando en unos segundos te juegas la vida y lo haces todos los días. Estrella, asiste a su hermano en la barcaza en la que trabajan. Ella le mantiene unido a tierra, fuera del agua Antonio es un auténtico desastre. Ha vivido siempre hoy, sin pensar nunca en mañana, su situación económica es delicada. Antonio tiene un accidente y le comunican que sus días de buceo van a acabar pronto. El futuro se les presenta oscuro y complicado. Una situación que puede cambiar cuando dan con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Antonio no ve otra posibilidad, su hermana Estrella no lo ve claro. Como siempre.
La nueva película del director Alberto Rodríguez (autor de «La isla mínima» o «Modelo 77»), coescrita junto a Rafael Cobos, y protagonizada por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie.
Iniciativa con mal sabor de boca… drama familiar sin el «punch» suficiente para calar en el espectador, thriller descafeinado, y unos personajes que huelen a desubicados, y un desarrollo repetitivo de las escenas donde se desarrolla la tensión argumental.
Dirección más que correcta (de oficio), secuencias submarinas inéditas en nuestro cine, dos de los mejores actores españoles haciendo todo lo que pueden… Estoico esfuerzo que se queda corto, muy corto…
La relación fraternal entre Antonio de la Torre y Bárbara Lennie (son hermanos)… ni transciende ni ofrece la más mínima carga emocional que haga, al menos y a falta de otros asideros, sumergirnos en la parte dramática y emocional de los personajes.
Un bajonazo en toda regla… aunque siempre recomendable para quienes gusten de conocer algo más del buceo como profesión de alto riesgo (y mal pagada).
Posibilidades de premios:
DCINE (Reverendo):
(5 / 10)
DCINE (Barry Collins):
(5,5 / 10)

PRESENTADA EN LA SECCIÓN NEW DIRECTORS
Estrenada en el pasado Festival de Toronto
Estreno europeo
Película inaugural de la Sección New Directors.
Ingeniosa y muy divertida, Bad Apples podría convertirse en una de las películas más comentadas del año.
Saoirse Ronan es una maestra de primaria obligada a tomar medidas drásticas debido a un estudiante violento y malhablado, y descubre cómo su comunidad hará la vista gorda ante los eventos más escandalosos para preservar la armonía y su sensación de seguridad.
Protagonizada por Saoirse Ronan («Lady Bird» o «Mujercitas»).
Cinta con la que el equipo de Dcine.org nos hemos estrenado en esta 73ª edición… y no ha podido ser mejor, habida cuenta de que últimamente las películas inaugurales de la Sección oficial nos estaban defraudando año tras año…
Y que buen ojo hemos tenido…
Trabajo a «RECOMENDAR»… Sátira desparramada y estridente sobre las mezquindades sociales en ambientes escolares. imprevisible y muy divertido, tan absurdo como real. El guion, junto a la dirección de un debutante ofrecen momentos retorcidos, desvergonzados y en algunos momentos sublimes.
La atmosfera de la sala ha sido propicia porque se percibía que el público asistente disfrutaba y se implicaba en esta comedia negra y rocambolesca… hasta el punto de producirse «escenas propias de otros festivales más desinhibidos como Sitges» y nos hayamos manifestado en aplausos de complicidad con varias escenas.
A destacar:
1. Un guion que se mantiene en pie a pesar de lo absurdo de todo lo que ocurre, y encima sabe dejar su poso de drama social y educacional (con espacio para la reflexión y la denuncia social)
2. Una Saoirse Ronan que está espléndida… sublime… y que bien podría optar a ser candidata en la carrera de los Premios 2025
3. Nos lo hemos pasado genial
4. Fresco, imprevisible, con mala baba, y una sorpresa que pocos esperaba.
DCINE (Reverendo):
(7,5 / 10)
DCINE (Barry Collins):
(6 / 10)

PRESENTADA EN LA SECCIÓN PERLAK
Estrenada en el pasado Festival de Cannes
«Es una especie de cuento en el que los niños son los héroes. Niños que no son muy distintos de los niños de Kiarostami. Hay una ternura, una sencillez, una emoción en el viaje, la trayectoria que estos niños vivirán en el transcurso de esta película, al tiempo que nos muestra de fondo la miseria económica en la que estaban sumidos los iraquíes en los años 90»
Ambientada en el Irak de los años 90, sigue las peripecias de Lamia, una niña de nueve años que, con su gallo Hindi a cuestas, debe conseguir los ingredientes para prepararle una tarta de cumpleaños a Sadam Huseín.
Ganadora de la Cámara de Oro a mejor ópera prima y el Premio del Público en la Quincena de Cineastas de Cannes 2025.
Película presentada por IRAK para ser elegida entre las nominadas a Mejor Película Internacional.
Han dicho de ella:
«Una conmovedora fábula realista» IndieWire
«Excepcional ópera prima, rebosante de vida» The Hollywood Reporter
«Un tierno cuento de hadas, con un equilibrio perfecto entre humor y drama» Variety
«Una joya. Hasan Hadi es un auténtico descubrimiento» Deadline
Una conmovedora combinación de costumbrismo y poesía que explora un territorio pocas veces visto… una película sobre Irak desde Irak, pero más aún, el de la Iraq más pobre y rural.
Con risueña pero trágica belleza se desarrolla la aventura de dos niños «sin presente ni futuro», con una inusual calidad en la dirección (para ser un debutante), una muy buena fotografía, y un desarrollo sin excesivas cargas melodramáticas (con una naturalidad y una fluidez que hace que empaticemos al mismo tiempo con lo más bello y lo más trágico de este lugar del mundo).
Llegará al corazón de muchos, aunque para un servidor se haya quedado en una buena propuesta formal, sin más…
Lo más llamativo ha ocurrido al finalizar el pase… junto a nosotros se encontraba la actriz sueca noruega Renate Reinsve (quién parece ser que se había animado a pasarse por los cines durante su estancia en Sanse)… protagonista de una de las Perlak de esta edición, SENTIMENTAL VALUE, y que precisamente acompañará al equipo de esa película en su puesta de largo mañana sábado con el público del festival.
DCINE (Reverendo):
(5,5 / 10)
DCINE (Barry Collins):
(6 / 10)
CRÍTICA DEL DÍA
De entre todas las películas vistas en el día de hoy, elijo una y la valoro, la examino, la enjuicio…
Hoy quiero hablar de…
Firmado por Barry Collins
Ha inaugurado la sección «Perlak» tras su estreno en la competición oficial de Cannes.
La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como «Nouvelle Vague».

No era nada fácil. Incluso para un autor ya consagrado como Richard Linklater, al que ya no le hace mucha falta demostrar su sobrado talento, enfrentarse a una película que intente retratar lo que fue, o al menos mostrar los inicios, de lo que se conoce como «Nouvelle vague», podría haberse convertido en una trampa artística de complicada solución. Y lo que hubiera sido peor, en un aburrido y pedante desfile de figuras del cine para «connoseurs». Sin embargo, y para solaz de todo aficionado al cine, su nueva producción pronto se descubre como todo un divertido y sentido homenaje a un grupo de cineastas que cambiaron la historia del cine, y ya que estaban, disfrutaron de ello todo lo que pudieron, aunque su marcada y asumida condición de verso suelto en una sociedad que no estaba preparada para su talento, les pusiera por delante todo tipo de trabas.
Centrada en el caótico rodaje de la primera película de un Jean-Luc Godard que aquí aparece retratado como una especie de egocéntrico Ed Wood pero con talento, todo en el relato fluye, ligero y juguetón, pero sin olvidar en ningún momento el tema abordado, con respeto a sus históricos personajes a los que trata con ternura y un agradecido y sutil humor, soslayando de forma brillante lo que podría haber sido un ejercicio de vacuo fetichismo cinematográfico. Que lo hay, es cierto, lo que pasa es que el talento de su máximo responsable, con la ayuda de sus co-guionistas, y un acertado elenco que no olvida en ningún momento en la clase de película en la que se encuentran enrolados, consiguen que pase mucho más desapercibido de lo que cabía esperar.
Y es que, a poco que el espectador ponga de su parte, es arduo complicado no salir de su visionado con una sonrisa en la cara, consciente de que no se ha visto una gran obra, que no lo pretende en ningún momento –otro de sus grandes aciertos, por cierto–, pero si una pequeña y entretenida historia que lo trata con la suficiente cortesía como para no exigirle unos conocimientos enciclopédicos sobre el tema, por mucho que los que los tengan terminarán disfrutándola mucho más, como es de esperar, claro.
Lo dicho, en un mundo como el actual en el que la pretendida ligereza está casi mal vista, tan lleno de obras maestras y genios de todo tipo y condición, bienvenidas sean películas tan conscientes como esta.

Los autores de este diario cinéfilo sobre el festival de cine de San Sebastián. Cinéfilos, hacedor de sufridores uno, y sufridor el otro…
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