Cobertura Dcine / Sexto día

CRÓNICAS DIARIAS #73SSIFF
DÍAS DE ZINEMALDIA cumple su VIGÉSIMA CITA con todos aquellos que quieran estar informados del día a día del certamen a través de nuestras crónicas.

Cada día trataremos de haceros llegar nuestras opiniones sobre las películas incluidas a concurso en la Sección Oficial, así como algunas de las películas visionadas en otras secciones del festival, así como algunos comentarios y/o críticas sobre películas que hayan llamado la atención a público y prensa… y por supuesto, las anécdotas que originen las estrellas que desfilen por la alfombra roja.
CINE, CINE, CINE… MÁS CINE POR FAVOR, QUE TODO EN LA VIDA ES CINE Y LOS SUEÑOS, CINE SON.

CRÓNICA DEL DÍA 24 DE SEPTIEMBRE
Sexto día de Dcine.org en el Festival
Sobre cuáles han sido mis sensaciones, algo de opinión, y un poco de crítica…
Firmado por Reverendo

COMENTARIO GENERAL SOBRE EL DÍA A DÍA DEL FESTIVAL

Mañana jueves seguramente anunciarán la PELÍCULA SORPRESA de esta edición…
¿Será FRANKENSTEIN de Guillermo del Toro (como muchos vaticinan)?

Quedan dos días por delante… por mi parte con 10 películas para ver…
¿Habrá alguna joyita escondida que podamos descubrir?

Era un año de escasez de «grandes nombres» ni «grandes películas»…
Y sin embargo es uno de los años en los que menos «bodrios» nos estamos encontrando…

En las puntuaciones para el Premio del Público de la Sección PERLAK va en cabeza, y de forma destacada, la cinta de animación LITTLE AMELIE
¿Aguantará la embestida de LA VOZ DE HIND con todo el foco mediático que le acompaña? (con multitudinaria manifestación a favor de Palestina de esta tarde)

En las puntuaciones para el Premio de la Juventud va en cabeza una cinta a la que le hemos cogido un cariño especial… la colombiana UN POETA
¿Aguantará en esa posición? es muy posible que así sea…

// SECCIÓN OFICIAL //

FRANZ de Agnieszka Holland

PRESENTADA EN LA SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO
Estreno Europeo

DE QUE VA:

Biopic del emblemático escritor checo del siglo XX Franz Kafka. Concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial.

A TENER EN CUENTA:

La película reimagina a Kafka en un audaz docudrama que captura su esencia moderna y atemporal.

La directora polaca Agnieszka Holland concursará por tercera vez en la Sección Oficial.
Estrenada mundialmente en el pasado Festival de Toronto.

COMENTARIO DCINE:

Biopics en el cine (y la literatura) los hay de todo tipo y condición y sobre todo tipo de personas, los hay mejores o peores, pero todos suelen pecar, como no puede ser de otra forma, de cierto aire hagiográfico y de poca profundidad las más de las veces.
El tema que toca, contar los avatares de un ser humano a lo largo de su vida, tampoco es que de para muchas piruetas y sorpresas, sin embargo, siempre los hay que consiguen algo que sorprende y que logra superar el adocenamiento habitual.

Agnieszka Holland lo consigue con su última película, «Franz», una curiosa biografía sobre el genio Franz Kafka que juega en todo el momento al despiste, pasando de los hitos de su vida a lo más banal de su historia mientras entremezcla relatos, constantes saltos temporales, cambios de fotografía, animación, rotura constante de la cuarta pared, e incluso retazos del actual culto (quizás exagerado) al escritor.

El resultado es irregular, pero atrevido, juguetón y muy resultón. Y eso, siendo un biopic, es muy de agradecer.

Posibilidades de premios:

Concha de Plata a la mejor dirección
Premio del Jurado a la mejor fotografía

DCINE (Reverendo): (0 / 10)

DCINE (Barry Collins): (6 / 10)

NUREMBERG de James Vanderbilt

PRESENTADA EN LA SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO
Estrenada en el Festival de Toronto

DE QUE VA:

Tras el fin de la II Guerra Mundial, con ocasión de los cruciales juicios de Nuremberg de los Aliados contra el derrotado régimen nazi, el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), encargado de determinar si los prisioneros oficiales nazis son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, se ve inmerso en una compleja batalla de ingenio con Hermann Göring (Crowe), mano derecha de Hitler.

A TENER EN CUENTA:

Intenso drama judicial sobre el nazismo Y con un elenco de lujo…

Tras su debut con «La verdad» (2015) que protagonizaron Robert Redford y Cate Blanchett, el norteamericano James Vanderbilt participará por vez primera en sección oficial.
Es también productor y ha coescrito los guiones de películas como Zodiac (David Fincher, 2007), The Amazing Spider-Man (Marc Webb, 2012) o Scream.

COMENTARIO DCINE:

Los famosos juicios de Nueremberg a los criminales nazis tras la Segunda Guerra Mundial han dado para unas cuantas películas, algunas de ellas muy reconocidas, como la famosa «Vencedores o vencidos» del gran Stanley Kramer, y otras no tanto.

Cuando se anunció la nueva película de James Vanderbilt, «Nueremberg», aunque cuenta con una gran producción y un muy competente apartado estelar, no parecía que fuera a destacar mucho o a contar algo mucho más allá de lo que ya se ha visto en todas las anteriores películas.
Sin embargo, además de lograr algo muy de agradecer en cualquier relato, ser muy entretenida y no aburrir en ningún momento, consigue cierta trascendencia gracias a la esforzada actuación de un muy ajustado Russell Crowe, la no menos acertada de Rami Malek, que afianza así su interesante carrera, y un guión y una realización muy académicos, sí, pero también muy ajustados, apañándoselas en todo momento para entretejer un relato que oscila entre lo íntimo y cierto grado de épica, revelándose como un efectivo thriller histórico para todos los públicos que, además, se guarda para su final una pequeña y muy reveladora escena que explica muy bien su prístino mensaje e intenciones…

Posibilidades de premios:

Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista (Russell Crowe)
Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto (Rami Malek)

DCINE (Reverendo): (6,5 / 10)

DCINE (Barry Collins): (6 / 10)

// ENTRE EL RESTO DE PELÍCULAS VISIONADAS //

FLORES PARA ANTONIO de Isaki Lacuesta y Elena Molina

PRESENTADA EN LA SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO
Estreno Mundial

DE QUE VA:

Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.

A TENER EN CUENTA:

La carta de amor de una hija (Alba) en el 30 aniversario del popular artista y cantante

Es el título de la película de no ficción con la que Isaki Lacuesta y Elena Molina exploran la vida y el legado del músico Antonio Flores a través de abundante material de archivo y testimonios de su hija Alba Flores y sus hermanas Lolita y Rosario, así como de un buen número de artistas…
Isaki Lacuesta es uno de los pocos cineastas que ha ganado dos veces la Concha de Oro con «Los pasos dobles» (2011) y «Entre dos aguas» (2018).

COMENTARIO DCINE:

Emotivo documental con la que Elena Molina, Isaki Lacuesta, y toda la familia Flores, rinden homenaje al emblemático artista.
Un viaje íntimo donde Alba Flores abre las puertas a la memoria de su padre… y lo hace siguiendo la cronología habitual (desde su nacimiento hasta su muerte) , mezclando música, con entrevistas, fotos y videos de archivo, y algunos pasajes animados.
Precioso y honesto… la vida de Antonio contado desde la celebración y no desde la tristeza o el morbo… capturando el proceso de una hija hasta entender “la manera de vivir y de morir” de su padre.. por lo que es difícil no acabar conmovido con esta carta de amor a los padres, a la familia y a la música.
Un documental del que ya hay varias amigas y conocidas (siempre del género femenino) que ya me han enviado varios Whatsaap consultando la fecha de estrenos en cines… no se la quieren perder…
Pues será el 28 de noviembre en las salas españolas…

DCINE (Reverendo): (6,5 / 10)

DCINE (Barry Collins): (5,5 / 10)

OLMO de Fernando Eimbcke

PRESENTADA EN LA SECCIÓN HORIZONTES LATINOS
Estrenada en el Festival de Berlín

DE QUE VA:

1979, Nuevo México, EE.UU. Olmo está atascado. Hoy le toca cuidar de su padre enfermo, aunque sólo tiene 14 años y preferiría estar con su mejor amigo, Miguel. Pero cuando Olmo es invitado a una fiesta por su bella vecina Nina, hará lo que sea para librarse de sus obligaciones, embarcándose en un viaje de travesuras y caos. A medida que transcurre la noche, puede que llegue a amar el mismo lugar del que lleva tanto tiempo intentando escapar: su casa.

A TENER EN CUENTA:

Recuerda a las comedias adolescentes de finales de los 70 y 80

El mexicano Fernando Eimbcke, director de «Temporada de patos» (2004), «Lake Tahoe» (Perlak 2008) y «Club Sándwich» (Concha de Plata a la mejor dirección en 2013), nos presenta este su cuarto largometraje estrenado en la sección Panorama de Berlín donde ganó el Premio del Público.

Producido por un prolífico Brad Pitt, además del mexicano

COMENTARIO DCINE:

El mismo día que hemos podido disfrutar de su pase en el Kursaal 2, nos enteramos que su película «iniciada pero sin acabar» y presentada en en la sección «WIP Latam el work in progress» MOSCAS (‘FLIES’) ha conseguido el premio para apoyar la finalización de películas en fase de postproducción… así que seguramente se la esperará el año que viene en el 74 SSIFF…

Regresando al pase en cuestión… Fernando Eimbcke nos lleva al Nuevo México de 1979 para contarnos el tierno periplo de un adolescente con ganas de fiesta que debe cuidar de su padre enfermo… mezclando tristeza y humor absurdo (según su director: «el humor te ayuda a acercarte de manera más humana»)… una escenografía minimalista y una historieta de menos de 90 minutos (muy de agradecer)… y reuniendo a un elenco tan peculiar como lleno de complicidad y buen rollo.

Un coming-of-age y de las relaciones en una familia imperfecta que nos recuerda que la vida puede ser muy parecida a una película
la cinta retrata con humor la compleja transición de la adolescencia a la adultez en un entorno marcado por la precariedad. Aivan Uttapa interpreta a Olmo, un joven que intenta evadir las dificultades de su hogar—un padre enfermo, una madre sobrecargada y una hermana que también busca escapar—refugiándose en su amistad con Miguel (Diego Olmedo) y en sus sueños románticos.
El protagonista se verá obligado a elegir entre la responsabilidad familiar y el deseo de vivir su juventud, y, de esta forma, la película retrata una verdad ineludible: crecer implica tomar decisiones difíciles.
Olmo es también un retrato íntimo de una familia migrante, con padres que se comunican en español e hijos que responden en inglés. Una familia fracturada por la enfermedad de Néstor, un padre que, aunque físicamente limitado, aún intenta ejercer su rol con anécdotas y consejos que sus hijos no siempre están dispuestos a escuchar.

DCINE (Reverendo): (6,5 / 10)

DCINE (Barry Collins): (0 / 10)

CRÍTICA DEL DÍA
De entre todas las películas vistas en el día de hoy, elijo una y la valoro, la examino, la enjuicio…
Hoy quiero hablar de…
Firmado por Barry Collins

BUGONIA de Yorgos Lanthimos

Conspiraciones, alienígenas, y puro entretenimiento.

Otro de los filmes que ha compitió por el León de Oro de Venecia es Bugonia, la nueva colaboración del griego Yorgos Lanthimos con la actriz y productora Emma Stone, protagonista junto a Jesse Plemons.

Que un cineasta tan particular y con una personalidad cinematográfica tan definida como el realizador de origen griego Yorgos Lanthimos se atreva a realizar un remake de una película coreana (Salvar el planeta Tierra», dirigida por uno de los grandes directores de cine fantástico de su país, Jang Joon-Hwan) que además es más o menos reciente, podría resultar quizá curioso e incluso chocante, pero una vez visto el resultado de su extraño experimento cinematográfico, lo cierto es que se muestra hasta coherente.

La película resultante se titula «Bugonia», y es un disparatado y «descacharrante» relato que dispara sin compasión contra los conspiranoicos y los descerebrados que se apuntan a toda clase de teorías extremas para así intentar explicar su, demasiado a menudo, triste situación personal.

Bugonia Y lo hace apostando por un desenfadado tono que oscila entre la comedia negra más disparatada, cierto tono trágico que lo impregna todo, aunque muy al fondo, y la ciencia ficción con aires ecologistas, pero sin dejar en ningún momento a un lado su habitual querencia por explorar el lado más abyecto e inhumano de los sujetos que disecciona en sus guiones originales.
Y para lograrlo cuenta con la inestimable ayuda de la que ya se puede decir que es su musa, una Emma Stone que aquí realiza su personaje más extremo y exigente junto al realizador con su habitual destreza y desparpajo, saliendo más que airosa del envite, como, por otro lado, no podía ser de otra forma dado su ya más que demostrado talento, y un Jesse Plemons que se ajusta como a un guante a su papel, un, a todas luces, tarado y desgraciado personaje que se debate entre su papel de inocente víctima del sistema, y el de inesperado y heroico salvador de lo poco que nos queda ya por salvar en este, por desgracia, ya demasiado herido planeta que guarda además alguna que otra sorpresa.
Es una película que seguro que resultara divisiva para los críticos, que entre el desconcierto y el estupor se verán enfrentados entre los que se consideran fans más acérrimos del realizador, que pueden ver aquí, decepcionados, cierto relajamiento en su trabajo, en sus formas y en la posible falta de profundidad de un relato más bien minimalista (al menos en sus hechuras), y los que la disfrutarán sin exigirle mucho como lo que en el fondo parece ser, un divertido, alocado y hasta desquiciado artefacto poblado por unos personajes a todas luces despreciables (todos) en el que el humor esquinado está al servicio de una historia de tintes más bien pesimistas (mucho) en la que la humanidad no sale muy bien parada en ninguna de las formas posibles. Vamos, puro Lanthimos aunque no lo parezca…