La organización del Festival de Cine de San Sebastián ya ha dado a conocer el listado de propuestas cinematográficas que este año integrarán ZABALTEGUI, sección no competitiva abierta a las propuestas cinematográficas más variadas, sorprendentes y apetecibles del año en la que no existen normas formales ni limitaciones temáticas.
19 trabajos que ofrecen una variada selección de algunas de las más interesantes propuestas del panorama cinematográfico del año: largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes y una serie televisiva.
NEGOCIADOR de BORJA COBEAGA (ESPAÑA)
Comedia melancólica y de enredos
Manu Aranguren (Ramón Barea), un político vasco, ejerce de interlocutor del gobierno español en las negociaciones con ETA. Lejos de ser un acto solemne y calculado, pronto se verá que las casualidades, los errores o los malentendidos marcarán el diálogo entre ambas partes. Y que la relación personal entre negociadores será clave para la resolución del conflicto… Comedia basada en las negociaciones entre el presidente del PSE vasco, Jesús Eguiguren y ETA en 2005 y 2006.
Según su director:
«Tiene una base real, pero el argumento y los personajes son una completa invención».
«No hay aspiraciones a hacer una crónica realista de las negociaciones entre el gobierno español y ETA, sino un relato ficcionado sobre un acto supuestamente solemne y grave, pero repleto de pequeños detalles que convierten el acontecimiento en algo muy de andar por casa»
La tercera película de Borja Cobeaga (guionista de «13 apellidos vascos» y director de las comedias «No controles» y «Pagafantas») está protagonizada por Ramón Barea, y le acompañan un buen elenco de actores conocidos como Josean Bengoetxea, Carlos Areces, Óscar Ladoire, Raúl Arévalo, o Secun de la Rosa.
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EL ÚLTIMO ADIÓS DE BETTE DAVIS de PEDRO GONZÁLEZ BERMÚDEZ (ESPAÑA)
Documental biográfico
En septiembre de 1989 Bette Davis acudió al Festival de San Sebastián para recibir el premio Donostia. A sus 81 años, y a pesar de su delicadísimo estado de salud, la actriz emprendió un viaje de varias jornadas desde Los Ángeles con escalas en Nueva York, París y Biarritz. Una vez en San Sebastián, se encerró durante cinco días en su suite del hotel María Cristina y allí planificó con detalle todas sus apariciones públicas: la ceremonia de entrega del premio, la rueda de prensa en la que, envuelta en el humo de sus cigarrillos, disfrutó recordando su carrera… Terminado el certamen, decidió alargar su estancia pero no tardó en encontrarse mal. Fue trasladada en un vuelo especial al Hospital Americano de París, donde murió pocos días después. Sin que quizás nadie lo hubiera sospechado, el Festival de San Sebastián había supuesto la última actuación de una de las divas del Hollywood clásico.
Cuando se cumplen 25 años de la muerte de la actriz, el canal de televisión TCM produce El último adiós de Bette Davis, un documental que trata de reconstruir aquellos días en San Sebastián: cómo se preparó la gran estrella para lo que a la postre sería su despedida y la huella que dejó su paso en la memoria de todos los que tuvieron la oportunidad de tratar con ella. Rodeada de anécdotas y momentos inolvidables, la visita no tardó en convertirse en una de las grandes leyendas de la historia del Festival.
Dirigido por Pedro González Bermúdez, ganador en 2012 del Goya al mejor cortometraje documental por Regreso a Viridiana, y con guión de él mismo y de Juan Zavala, El último adiós de Bette Davis recoge los testimonios de periodistas, fotógrafos y miembros de la organización que aquel año trabajaban en el Festival de San Sebastián. La película cuenta, asimismo, con la colaboración especial de Kathryn Sermak, la asistente personal que acompañó a la actriz en aquel viaje y que fue su persona de confianza en la última etapa de su vida. Kathryn Sermak volvió a principios del pasado mes de mayo a San Sebastián y, en la misma suite del hotel María Cristina en la que se alojó junto a Bette Davis, compartió –por primera vez ante una cámara- sus recuerdos de aquellos días.
El último adiós de Bette Davis está a punto de terminar su rodaje y se estrenará en octubre coincidiendo con el 25 aniversario de la muerte de la actriz.
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MY MAN de KAZUYOSHI KUMAKIRI (JAPÓN)
Ganadora en el Festival de Moscú del Premio a la Mejor Película (San Jorge de Oro) y al Mejor Actor para su protagonista, Tadanobu Asano, la nueva película de Kazuyoshi Kumakiri (premiado en el Festival de Japón por «Sketches of Kaitan City») adapta un polémico best-seller de Kazuki Sakuraba.
Tras perderlo todo en una catástrofe provocada por un tsunami, Hana, una niña de diez años, es adoptada por un pariente lejano de 26 años de edad, Jungo Kusarino. La pareja vive como padre e hija compartiendo un profundo sentimiento de pérdida. Entre las profundas nieves de Hokkaido, Jungo y Hana tratan de llenar sus vacíos corazones hambrientos de amor entrando en un mundo prohibido.
«Inquietante historia de dos almas perdidas»
«Una historia de amor que va a donde pocos se atreven a viajar»
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RED ARMY de GABE POLSKY (EEUU – RUSIA)
Documental deportivo
Seleccionada en los Festivales de Cannes, Moscú y Toronto, un documental sobre la Unión Soviética y la más gloriosa saga de su historia deportiva: el equipo de hockey del Ejército Rojo. Narrado desde la perspectiva del capitán del equipo, Slava Fetisov, el film cuenta su transformación de héroe nacional a enemigo político. Una inspiradora historia de cómo la Guerra Fría se jugó en las pistas de hielo y de cómo un hombre allanó el camino del cambio para generaciones de rusos.
En los años setenta y ochenta, el equipo de hockey sobre hielo de le Unión Soviética era una verdadera herramienta de propaganda del régimen comunista. Con Red Army, el ex-jugador estadounidense Gabe Polsky, quien se convirtió en director y productor (The Motel Life, 2012), se sumerge en el símbolo legendario de un sistema extinto.
«Guerra Fría a golpe de stick»
«Cuenta la extraordinaria historia de la Guerra fría sobre el hielo y la vida de un hombre que se atrevió en enfrentar el sistema soviético»
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THE KINGDOM OF DREAMS AND MADNESS de MAMI SUNADA (JAPÓN)
Documental
Un largometraje documental sobre el célebre estudio de cine de animación Ghibli. Con libre acceso a las interioridades del estudio, la directora Mami Sunada sigue al personal clave de Ghibli (el director Hayao Miyazaki, el productor Toshio Suzuki y el esquivo «otro» director, Isao Takahata) a lo largo de un año, mientras el estudio prepara sus nuevas y esperadas películas, El viento se levanta de Miyazaki y The Tale of Princess Kaguya de Takahata (esta última incluida en la Sección Perlas de otros festivales). El resultado es una mirada única en el método de trabajo de uno de los más célebres estudios de animación del mundo, un retrato de sus sueños, su pasión y una dedicación que bordea la locura, un reino que a tantos ha hecho soñar despiertos…
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SIMINDIS KUNDZULI (CORN ISLAND) de GEORGE OVASHVILI
(GEORGIA – ALEMANIA – FRANCIA – REPÚBLICA CHECA – KAZAJISTÁN – HUNGRÍA)
Drama socio-psicológico
La película ganadora del Gran Premio en el Festival de Karlovy Vary es el relato de un anciano de Abjazia y su joven nieta, decididos a plantar maíz en una isla creada por la crecida del río Enguri. Pero los soldados georgianos pasan cerca…
Tercer largometraje del cineasta, guionista y fotógrafo georgiano George Ovashvili.
Una parábola realista sobre el ciclo de la vida, una historia minimalista en donde los diálogos son escasos, pero al contrario que en «Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera» de Kim Ki Duk, que comparte una buena cantidad de puntos comunes con esta obra, la cámara es pocas veces estática y este dinamismo da un completo vuelco a la dimensión contemplativa que se espera generalmente de este tipo de historias.
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ROCKS IN MY POCKETS de SIGNE BAUMANE (EEUU – LETONIA)
Animación para adultos
La prestigiosa directora de cine de animación Signe Baumane cuenta una historia personal acerca de las mujeres de su familia, incluida ella misma, y de sus batallas contra la locura. Una película llena de metáforas visuales, imágenes surrealistas y un retorcido sentido del humor.
Tras labrarse una merecida fama en el mundo de la animación con sus cortos, Signe Baumane debuta en el largometraje con una película presentada en estreno mundial en Karlovy Vary, en el cual obtuvo el Premio FIPRESCI.
La animación de Signe Baumane, con alto contenido sexual y escatológico, siempre ha oscilado entre la provocación y la intimidad. «Rocks in My Pockets» recoge los temas presentes en su cortos, en los que Baumane presenta una exploración extremadamente personal de su propia depresión y sus intentos de dar con sus raíces.
Baumane (que ejerce asimismo como narradora) indaga en su historia familiar para descubrir la enorme cantidad de hermanos, primos y antepasados que han sufrido depresión. A partir de la historia de su abuela, que creció en Letonia bajo el yugo de la Unión Soviética, descubre que su familia está tocada por la tragedia y a pesar de todo es excesivamente estoica para hablar de ello. Conforme descubre más cosas sobre su pasado, empieza a conocerse mejor a sí misma y se siente preparada para mirar al futuro.
Esta mezcla de distintos tipos de animación, desde el estilo característico de Baumane, que une trazos infantiles a lo grotesco, hasta el 3D, respalda a la perfección su fascinante historia y su viaje de descubrimiento.
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VIOLENT (VIOLENTO) de ANDREW HUCULIAK (CANADÁ)
Drama personal / Cine experimental
Reforzada por la impresionante belleza de los paisajes noruegos y una poderosa banda sonora, esta ópera prima de Andrew Huculiak tiene como protagonista a Dagny, una joven que recuerda vívidamente a las personas que más la amaron. Presentada en el Festival de Karlovy Vary.
Andrew Huculiak, más conocido como el baterista de la banda de pop canadiense innovadora «We Are The City«, a través de su pasión por el cine ha conseguido levantar la que es su primera película. Y fue creado para coincidir con el lanzamiento de su más reciente CD del mismo nombre.
La película utiliza motivos musicales de las canciones grabadas, y la trama es una interpretación libre de los temas que aparecen en las canciones del CD.
La historia nos lleva a Bergen, Noruega, y el protagonista es joven Dagny, y en ella se entremezclan diversos planos temporales, mientras que la atmósfera vívida se completa con las actuaciones de acción auténticas.
«Fue un experimento. Era nuestra película. Y no fuimos por la ruta tradicional«
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PACO DE LUCÍA: LA BÚSQUEDA de FRANCISCO SÁNCHEZ VARELA (ESPAÑA)
Documental autobiográfico
Un documental que no es sólo un seguimiento físico de una gira de Paco de Lucía, sino un viaje a su alma: a sus recuerdos, a las cosas que le atormentan, que le interesan o le hacen reír abiertamente. Mediante flashbacks y con él como único narrador, desgrana en orden cronológico desde su infancia hasta sus últimos días en Mallorca, donde ultimó los arreglos finales de su disco póstumo.
Apenas siete meses después de su fallecimiento, en México, el arte de Paco de Lucía se volverá a sentir en un escenario poco habitual, el del Festival de cine de San Sebastián, que proyectará un documental que mostrará el lado más cercano del artista, dirigido por su hijo Francisco, que preparaba desde hace casi tres años y que comenzó como el seguimiento de una gira para transformarse después «en un viaje a su alma».
La grabación se finalizó diez días antes de que el guitarrista falleciera Cancún (México), el 26 de febrero de este año.
Tuvieron que cambiar el final, pero ya estaba todo grabado, con él como narrador de todo el documental y de toda su vida.
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IN THE BASEMENT de ULRICH SEIDL (AUSTRIA)
Documental de ensayo
Ulrich Seidl va a presentar su último trabajo en el Festival de Venecia, una película que trata de describir la relación que los austríacos mantienen con sus sótanos y de definir las peculiaridades de los sótanos austríacos… o si es cierto que tales peculiaridades existen.
A la exploración fílmica de la vida cotidiana de los sótanos de Austria nos hará desenterrar respuestas y lanzar nuevas preguntas, arrojar luz sobre el oculto bajo tierra…
«Dog Days» (2001) fue el primer largometraje de Ulrich Seidl y fue honrado en 2001 con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia en Venecia, aunque es gracias a su trilogía «PARADISE» cuando se ha dado a conocer al gran público.
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P’TIT QUINQUIN (LI’L QUINQUIN) de BRUNO DUMONT (FRANCIA)
Serie de televisión en formato cine
Proyección íntegra de esta serie televisiva dirigida por Bruno Dumont. La historia de una improbable y excéntrica investigación policial enfocada en los extraños crímenes de un pequeño pueblo costero en la región de Boulonnais, el cual ha caído presa del mal y de una banda de jóvenes bandidos liderados por P’tit Quinquin y su amada Eve.
Divirtiéndose con los códigos del género policiaco, el purista autor francés firma una asombrosa miniserie inesperada y divertida.
Una miniserie rodada por Bruno Dumont para Arte y presentada en un solo bloque montada de manera inédita para la Quincena de los Realizadores del 67º Festival de Cannes (unos 200 minutos aproximadamente), el cineasta parece perfectamente fiel a sus temas teológicos y metafísicos predilectos (y que le han valido varias distinciones, entre ellas dos Grandes Premios en la Croisette con L’humanité en 1999, y Flandres en 2006). Pero para sorpresa general, es una reencarnación de Blake Edwards en el norte de Francia lo que surge en una zambullida intrigante y a menudo burlesca en una pequeña ciudad de la Costa de Ópalo, en donde se encadenan enigmáticos actos criminales.
QUINQUIN tiene algo de TWIN PEAKS. Pero la manera de acercarse al humor de Dumont es menos oblicua y absurda que la de Lynch: por momentos apuesta a situaciones imposibles pero en otros es humor físico puro y duro, casi clásico en su estructura de chiste.
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CHALLAT OF TUNISde KAOUTHER BEN HANIA
(TÚNEZ – FRANCIA – EMIRATOS ÁRABES UNIDOS)
Falso documental / Tragicomedia costumbrista
Tras su paso por la sección Cine en Movimiento del Festival de San Sebastián en 2012, este film de la directora Kaouther Ben Hania compitió en el Festival de Dubai. Un motociclista que, navaja de afeitar en mano, merodea por las calles de Túnez cortando los glúteos de las mujeres más sexys que encuentra. Con ironía, la película narra las intrigas que se ocultan tras una leyenda urbana y retrata una convulsa sociedad tunecina en la que los hombres tratan de encontrar su lugar y el cuerpo de la mujer es una cuestión política.
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HAPPY TO BE DIFFERENT de GIANNI AMELIO (ITALIA)
Documental de denuncia social
Gianni Amelio presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín esta emocionante mirada a un siglo de lucha por la felicidad e igualdad que todavía hoy sigue vigente. Una Italia oculta, nunca revelada, descubierta por una cámara que prefiere explorar la realidad antes que la ficción: la Italia gay tal y como se vivió en el siglo XX.
Un viaje compuesto por historias del norte y del sur de Italia, de quien ha sentido sobre sus propios hombros el peso de ser ‘distinto’. Relatos de represión, censura, dignidad, valentía y felicidad».
Mediante una serie de entrevistas, Amelio registra las vidas y recuerdos de unos ancianos que parecen vivir permanentemente en el recuerdo de esos años pasados. Estructurada alrededor de estas charlas, el filme alterna imágenes de archivo con anécdotas, fotografías e ilustraciones
Gianni Amelio ganó el León de Oro en 1998 por «Así reían», y en 1992 ganó el Premio del Jurado Ecuménico y el Gran Premio del Jurado en Cannes por «Niños robados».
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THE JOHN MALKOVICH PARADOX de PIERRE-FRANÇOIS LIMBOSCH (FRANCIA)
Documental biográfico
22 años después de interpretar Las amistades peligrosas en la película de Stephen Frears, John Malkovich dirigió su adaptación teatral en el Théâtre de l’Atelier en París. Su trabajo con un grupo de jóvenes actores no se centra solo en el teatro, sino que es también una emotiva lección de vida.
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FINDING FELA de ALEX GIBNEY (EEUU)
Documental biográfico
El director ganador de un Oscar Alex Gibney explora en su nuevo documental la figura de Fela Anikulapo Kuti, el creador del movimiento musical Afrobeat. El film es un recorrido por su vida, su música y su importancia política como defensor de los derechos de los pueblos oprimidos. Su influencia trajo el cambio hacia la democracia en Nigeria y promovió la política panafricanista en todo el mundo.
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BASILIO MARTÍN PATINO. LA DÉCIMA CARTA de VIRGINIA GARCÍA DEL PINO (ESPAÑA)
Documental biográfico
Basilio Martín Patino mandó en 1966 nueve cartas a Berta. Casi cincuenta años después, Virginia García del Pino intenta escribir la décima. Una carta compartida entre ella y Basilio Martín Patino, el retrato de una identidad en fuga que indaga, bajo el precepto enunciado por el propio Patino, “olvidarse de toda preceptiva sobre lo que se deba hacer”, qué queda de aquel estudiante rebelde que escribía a Berta en 1966, el inicio de una brillante trayectoria como cineasta.
Pantalla Partida produce la serie documental ‘Cineastas Contados’ para recuperar la memoria del cine español.
El Festival de San Sebastián ha sido el escenario escogido por varios jóvenes directores españoles para presentar la serie documental ‘Cineastas Contados’, un proyecto, producido por Pantalla Partida, que pretende recuperar la memoria de los grandes maestros del cine español a través del diálogo intergeneracional.
El director de cada largometraje abordará, de manera personal y libre, el retrato de otro director escogido por su admiración o incluso relación afectiva. Las seis primeras películas de esta serie enfrentarán a: Borja Cobeaga con Enrique Urbizu, Javier Rebollo a Francisco Regueiro, Virginia García del Pino y Basilio Martín Patino, Félix Viscarret y Carlos Saura, Jonás Trueba y José Luis García Sánchez y Daniel Sánchez Arévalo con Pedro Almodóvar…
Firmado por: «Reverendo»
