CRONICA DIARIA

Cobertura Dcine / Octavo día


CRÓNICAS DIARIAS #74SSIFF
DÍAS DE ZINEMALDIA
 cumple su VIGESIMOSEGUNDA CITA con todos aquellos que quieran estar informados del día a día del certamen a través de nuestras crónicas.

Cada día trataremos de haceros llegar nuestras opiniones sobre las películas incluidas a concurso en la Sección Oficial, así como algunas de las películas visionadas en otras secciones del festival, así como algunos comentarios y/o críticas sobre películas que hayan llamado la atención a público y prensa… y por supuesto, las anécdotas que originen las estrellas que desfilen por la alfombra roja.
CINE, CINE, CINE… MÁS CINE POR FAVOR, QUE TODO EN LA VIDA ES CINE Y LOS SUEÑOS, CINE SON.

Logo ReverendoCRÓNICA DEL DÍA 25 DE SEPTIEMBRE
Octavo día de Dcine.org en el Festival
Sobre cuáles han sido mis sensaciones, algo de opinión, y un poco de crítica…
Firmado por Reverendo

COMENTARIO GENERAL SOBRE EL DÍA A DÍA DEL FESTIVAL

Último día de películas a concurso… y última película en busca de la Concha de Oro, la brasileña «Las disculpas de Vicentina».

Nos atrevemos a destacar 5 películas que deberían estar (en nuestra opinión) en la terna por la Concha de Oro de esta edición…

TENDER LOVING CARE de Michael Leigh

IN MY FATHERS ROOM de Maha Harada

GROWTH OF THE SOIL de Hans Peter Holland

EL DEBUT de Jesse Eisenberg

KRUX de Tony Vahl

Aunque si por el equipo de Dcine fuera, hay dos películas de género que nos han encantado y que tendrían nuestro voto…

5 MINUTOS MAS de Javier Ruiz Caldera

MIS MUERTOS TRISTES de Pablo Larraín

 

Crónicas del equipo de Dcine.org:

LAS DISCULPAS DE VICENTINA vista en la Sección Oficial
INK vista en «PELÍCULA SORPRESA»
WILD HORSE NINE vista en la Sección Perlak
LA ILUSIÓN DE UN VERANO SIN FIN vista en Horizontes Latinos
EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA
 vista en la Sección Oficial «Fuera de concurso»

// SECCIÓN OFICIAL //
LAS DISCULPAS DE VICENTINA
LAS DISCULPAS DE VICENTINA de Gabriel Martins

PRESENTADA EN LA SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

 

En el centro de la trama, Rejane Faria ofrece una interpretación poderosa y sensible como Vicentina, guiando al público a través de la complejidad de una madre que, tras la muerte de su hijo, emprende un viaje para afrontar las consecuencias de la tragedia y lidiar con su propio dolor. 

DE QUE VA:

A sus 75 años, Vicentina se enfrenta a la muerte de su hijo, un conductor de autobús que provocó una tragedia al precipitarse desde un viaducto. Dado que la investigación apunta a un posible suicidio, se pone en contacto con las familias de las víctimas para ofrecerles sus disculpas y buscar su perdón.

A TENER EN CUENTA:

Premier mundial en el pasado Festival de Toronto

 

Es el tercer largometraje del brasileño Gabriel Martins.
El primer filme de Martins, codirigido por Maurilio Martins, se estrenó en el Festival de Rotterdam bajo el título de «In the Heart of the World» (2019), mientras que su segundo largometraje, «Mars One» (2022), fue presentado en Sundance.

COMENTARIO DCINE:

 

Tarda demasiado en arrancar… buena parte del metraje es errático y reiterativo… es exageradamente larga (en muchos momentos sientes que se te acaban las pilas)…
Pero se acaba llevando un aprobado porque tiene una de las mejores interpretaciones del festival… poderosa y de esas que conmueven, de esas que aparecen a última hora para llevarse premio.

En resumen… más de dos horas de una mujer con una muleta tratando de lidiar con el dolor y la búsqueda de sanación a través del perdón de quienes no la esperan… Un melodrama que juega la baza empática de una iniciativa tan inesperada como quijotesca.

 

 
Posibilidades de premios:

  • Interpretación Principal (Rejane Faria)

 

DCINE (Reverendo): 5 out of 10 stars (5 / 10)

// ENTRE EL RESTO DE PELÍCULAS VISIONADAS //
PELICULA SORPRESA
INK de Danny Boyle

PRESENTADA EN LA SECCIÓN «PELÍCULA SORPRESA»

Participó en la Sección Oficial a concurso del pasado Festival de Venecia

 

DE QUE VA:

A finales de la década de 1960, en Gran Bretaña, el magnate de los medios de comunicación Rupert Murdoch adquiere el periódico The Sun, que atravesaba dificultades, y se propone cambiar su rumbo editorial y noticioso por completo. Junto al director Larry Lamb, Murdoch reinventa el periódico como un tabloide atrevido y provocador, cambiando el panorama del periodismo británico y sentando las bases de un imperio mediático.

A TENER EN CUENTA:

Cuenta con un reparto de auténtico lujo liderado por Jack O’Connell, Guy Pearce y Claire Foy.

El filme se presenta ante el espectador como una frenética montaña rusa cinematográfica…

COMENTARIO DCINE:

 

Danny Boyle nos cuenta el ascenso al poder mediático de Rupert Murdoch y el origen del periodismo sensacionalista… nos arrastra al interior de la redacción, al ruido de las rotativas, a la emoción por las cifras de ejemplares vendidos y a la sensación de vivir constantemente al límite… y lo hace insuflando testosterona sin cuartel.

Boyle, a sus 70 años… es de agradecer que se tire a la piscina con temáticas como esta (donde pone en cuestión la legitimidad de la verdad, la ética y el negocio en el mundo del periodismo de ayer de hoy)… a través de un producto super-vitaminado que nunca dejar de entretener y molar…  pero que es un atanto irregular (su potente y prometedor arranque se va poco a poco desinflando entre terrenos ya pisados… e incluso desaprovechando la potente terna de actores a su disposición… hablamos de Jack O’Connell, Guy Pearce y Claire Foy).

Un producto que está falto de la profundidad necesaria para dejar una huella perdurable más allá de lo inmediato… lanzar estímulos constantes al espectador y no dejarnos pensar por nuestra cuenta, hace que al final nos quedemos solo con lo básico y superficial de una historia y unos personajes mucho más complejos…

 

DCINE (Reverendo): 6.5 out of 10 stars (6,5 / 10)

Wild Horse Nine
WILD HORSE NINE de Martin McDonagh

PRESENTADA EN LA SECCIÓN PERLAK (opta al Premio del Público)

 

Sam Rockwell, John Malkovich, Parker Posey, Mariana di Girolamo, Tom Waits, Steve Buscemi, Ailí­n Salas y Paola Giannini protagonizan esta comedia negra de corte dramático que se desarrolla en la isla de Pascua (o Rapa Nui).

DE QUE VA:

Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros se enfrentan a sus oscuros pasados y a las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con dos estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar un giro inesperado al viaje de todos a este remoto paraíso.

A TENER EN CUENTA:

Estreno mundial en la Sección Oficial a concurso del pasado Festival de Venecia

 

Del director británico autor de «Escondidos en Brujas» o «Tres anuncios en las afueras»…


La Copa Volpi al mejor actor fue para el estadounidense John Malkovich, que había entusiasmado en su papel de agente desencantado.

 

Han dicho de ella:

«Malkovich ofrece una actuación absolutamente incontestable»
«Otra obra memorable que se suma a la singular trayectoria de McDonagh»

 

COMENTARIO DCINE:

 

La puedo catalogar como la película más cercana a la maravillosa e inigualable «Escondidos en brujas» (aquel debut de este director con el que muchos de nosotros referenciamos con habitual nostalgia cinéfila).


Un guionazo de Martin McDonagh… donde vuelve a indagar en la amistad… con diálogos divertidos, afilados y chispeantes… con una trama entretenidísima… un superlativo humor negro y ácido… unos actores excelsos (John Malkovich tiene segura su nominación y casi seguro el Oscar)… una brillante crítica al intervencionismo estadounidense y/o del trabajo sucio de la CIA (a través de su protagonismo en el golpe de estado de Pinochet).

CINE TOTAL para disfrutar desde la butaca de tu cine preferid… no te la pierdas (el 13 de noviembre en las salas españolas) y al final de año, en todas las listas con lo mejor del año, así como en la carrera por los Oscar de Hollywood.

 

DCINE (Reverendo): 8 out of 10 stars (8 / 10)

LA ILUSIÓN DE UN VERANO SIN FIN de Alessandra Sanguinetti

PRESENTADA EN LA SECCIÓN HORIZONTES LATINOS

 

Reconocida fotógrafa, la argentina Alessandra Sanguinetti debuta en el largometraje con este notable registro de la vida de dos primas y compinches -primero como niñas, luego de adolescentes y finalmente siendo adultas- que filmó durante 25 años… es como ver un álbum familiar…

DE QUE VA:

El documental arranca en 1999, cuando Sanguinetti invita a sus vecinas de nueve años a compartir sus fantasías, iniciando una colaboración de décadas. Mientras Guillermina y Belinda dejan la infancia, sus juegos adquieren el peso de la realidad. Con el paso del tiempo como eje, la película registra su amistad frente al trabajo, la maternidad y futuros distintos. En la pampa argentina, el film ofrece una mirada femenina sobre una región mitologizada por hombres.

A TENER EN CUENTA:

Es un film sincero que recorre las etapas de la vida de dos muchachas, que van evolucionando y creciendo al ritmo que también lo hace el proyecto: “la naturalidad con la que Guille y Beli se dejan filmar es única, nunca se preocupan por cómo salen. Parecían casi profesionales, lo disfrutaban.

COMENTARIO DCINE:

Estreno mundial en la Sección Oficial a concurso del Festival de Locarno.

 

Doblemente premiado en Locarno.. seguramente, acabará siendo (si no lo es ya) la flamante ganadora del Premio de la Juventud de esta 74 edición…
La mejor descripción que puedo hacer de ella es enumerando los excelentes comentarios de quienes hemos podido disfrutar de uno de los pases de la sección Horizontes Latinos…

– Es una preciosidad y, a su vez, duele muchísimo
– Increíble cómo Sanguinetti es capaz de captar la verdad
– Además de una celebración de la amistad cómplice entre mujeres y una obra de arte mayúscula, La ilusión de un verano sin fin es en ese sentido también un acto de justicia poética
– Sincero, emotivo y con una estética muy elevada
– Un documental trascendente, luminoso e imborrable, con una hermosa manera de mirar

 

DCINE (Reverendo): 7 out of 10 stars (7 / 10)

Logo Barry CollinsCRÍTICA DEL DÍA
De entre todas las películas vistas en el día de hoy, elijo una y la valoro, la examino, la enjuicio…
Hoy quiero hablar de…

Firmado por Barry Collins

EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA de David Ayer

PRESENTADA EN LA SECCIÓN OFICIAL «FUERA DE CONCURSO»

 

 

EN EL CORAZON DE LA BESTIA

Supongo que antes de comentar la película lo mejor es dejar claro desde un principio algo fundamental en ella. Como ocurre en clásicos de la literatura como «La llamada de lo salvaje» o «Colmillo blanco», ambas del escritor norteamericano Jack London, aunque la presencia en pantalla durante casi todo el metraje de un más que esforzado Brad Pitt, una de las pocas auténticas estrellas que le queda a Hollywood, puede desviar la atención, el verdadero protagonista es el fiel perro que lo acompaña, un roba escenas de manual que en la película se llama Odín, como el famoso dios Vikingo señor de la sabiduría, la guerra y la muerte, supongo que no por casualidad. Él es el verdadero corazón de toda la trama, de ahí el título de la producción, así que si eres un orgulloso cuidador de un perro, ten cuidado, porque corres el peligro de emocionarte más de lo debido…

La cinta relata las desventuras de James Belmont, un ex militar de las fuerzas de élite del ejército estadounidense que decide realizar un viaje junto a su incondicional amigo y compañero, un perro pastor alemán entrenado en labores de salvamento, a tierras salvajes de Alaska para intentar recuperarse del estrés postraumático que les afecta a ambos tras un largo periplo entre disparos, bombas y muerte. Pero lo que se supone que debía ser un viaje de relax y recuperación, se convierte de pronto y de forma fortuita en una verdadera lucha por la supervivencia en una naturaleza mucho más hostil de lo esperado.

Dirigida por el norteamericano David Ayer, famoso realizador sobre todo de thrillers urbanos y policiales repletos de acción y testosterona que en principio podría parecer poco adecuado para este proyecto, lo cierto es que la película se beneficia de su labor y el director se revela como mucho más acertado de lo esperado, sabiendo plasmar de forma eficaz toda su sabiduría para las escenas de acción en una entretenida producción que juega con dos bazas claras, por un lado la acción pura y dura, y por el otro el sentimentalismo más descarnado, aunque por desgracia no de la forma más equilibrada.

Y así, entre escenas de lealtad y amistad, bellas estampas de naturaleza y paisajes muy bien filmados, se van intercalando otras mucho más duras en la que ambos personajes protagonistas se van enfrentando a serias fatalidades y no pocos percances que irán esquilmando su salud física y mental. Y es ahí donde creo que esta la virtud y el mayor error de la película porque, mientras las secuencias de acción funcionan muy bien y mantienen al espectador en tensión en todo momento, aunque es verdad que se acumulan tantas que quizás pueden resultar excesivas, las escenas más sentimentales y emocionales, necesitadas de más espacio y tranquilidad, no funcionan de una forma tan eficaz y rotunda. Y es cierto que el vínculo entre ambos protagonistas queda muy bien retratado, pero la acción es tan cruda y omnipresente que queda algo oculto entre tanta desgracia y mala suerte. Este desequilibrio y la periódica inclusión de unos algo innecesarios flasbacks bélicos en los que se muestra el sufrimiento anterior de ambos personajes en la guerra y que introducen una cierta carga patriotera terminan arrastrando la producción a terrenos mucho más convencionales, lastrando sobremanera su resultado final.

Lo dicho, es seguro que emocionará a los orgullosos cuidadores de perros, en la actualidad casi legión, pero no creo que sea así para el público no tan involucrado con estos bellos animales y que, por tanto, no tienen ese vínculo, más que nada porque les faltará una emoción que la película no termina de proporcionarles.

 

DCINE (Barry Collins): 5.5 out of 10 stars (5,5 / 10)

DCINE (Reverendo): 5 out of 10 stars (5 / 10)

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HARRY POWELL Y BARRY COLLINS

Los autores de este diario cinéfilo sobre el festival de cine de San Sebastián. Cinéfilos, hacedor de sufridores uno, y sufridor el otro…

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