CRONICA DIARIA

Cobertura Dcine / Septimo día


CRÓNICAS DIARIAS #74SSIFF
DÍAS DE ZINEMALDIA
 cumple su VIGESIMOSEGUNDA CITA con todos aquellos que quieran estar informados del día a día del certamen a través de nuestras crónicas.

Cada día trataremos de haceros llegar nuestras opiniones sobre las películas incluidas a concurso en la Sección Oficial, así como algunas de las películas visionadas en otras secciones del festival, así como algunos comentarios y/o críticas sobre películas que hayan llamado la atención a público y prensa… y por supuesto, las anécdotas que originen las estrellas que desfilen por la alfombra roja.
CINE, CINE, CINE… MÁS CINE POR FAVOR, QUE TODO EN LA VIDA ES CINE Y LOS SUEÑOS, CINE SON.

Logo ReverendoCRÓNICA DEL DÍA 24 DE SEPTIEMBRE
Séptimo día de Dcine.org en el Festival
Sobre cuáles han sido mis sensaciones, algo de opinión, y un poco de crítica…
Firmado por Reverendo

COMENTARIO GENERAL SOBRE EL DÍA A DÍA DEL FESTIVAL

Penúltimo día de proyecciones de la Sección Oficial… turno para la última cinta española a concurso con «Sants/Saints» de Mikel Gurrea, turno también para la francesa «Milo» de Nicole García, y finalmente la hongkonesa «Border».
 

Crónicas del equipo de Dcine.org:

MILO vista en la Sección Oficial
JOSEPHINE vista en la Sección Perlak
NAZA vista en la Sección Perlak
SACAMANTECAS vista en la Sección Oficial fuera de concurso «Proyecciones Especiales»

// SECCIÓN OFICIAL //
Milo
MILO de Nicole García

PRESENTADA EN LA SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

 

Definida como un relato sobre “heridas ocultas, decisiones imposibles y la frágil esperanza de reconstruir los lazos que nos definen”.

Una historia marcada por el misterio…

DE QUE VA:

Alice llega a una tranquila ciudad de provincias y empieza a trabajar en una cafetería, integrándose sin problemas en una vida que no es la suya. Pero no está allí por casualidad, sino por Milo, un joven mecánico de un garaje cercano. Para él, Alice es una forastera. Para ella, él es alguien ligado a un pasado que nunca ha dejado atrás. Cuando empiezan a emerger tensiones ocultas y Milo se adentra en terrenos inciertos, ambos se ven arrastrados a una disyuntiva: ¿se puede reconstruir un vínculo que se rompió hace décadas?

 

A TENER EN CUENTA:

Premier mundial

 

El proyecto marca un nuevo trabajo conjunto entre Cotillard y la ya veterana directora Nicole García, tras su colaboración en «El sueño de Gabrielle» (2016).


Se perfila como uno de los estrenos franceses más esperados de 2026…

COMENTARIO DCINE:

 

Se queda corta de todo (el misterio vendido no lo es tanto, Cotillard está pero no está, ninguna de las tramas tiene el interés necesario para agarrarse a alguna de ellas… falta la profundidad necesaria para que nos pongamos en el lugar y en la mente de esa madre con un pasado que hay que olvidar y un presente en el que tenga la oportunidad de sanar sus heridas y empezar una nueva vida… explicado está, otra cosa es que empaticemos con ese viaje de redención personal.

Para el trabajo de los intérpretes, poco que reprochar, la gran Marion Cotillard en cualquier papel que le pongas es creíble (aquí como madre sufridora y observadora y un misterioso pasado, un papel crudo y alejado de la grandilocuencia de otros personajes de su filmografía reciente), bastante correcto también el personaje de Milo (interpretado por el canadiense de origen francófono Théodore Pellerin), un joven mecánico que ve como alguien llega a su vida con un saco de interrogantes que despiertan su interés.

No hay nada muy nuevo en esta historia, no hay momentos impactantes, no hay giros que te puedan descolocar, no hay dramas exacerbados, no hay huecos para sentir que el corazón se encoje… solo hay un relato… de ritmo ligero, de emociones contenidas, de dramas que tienen su público… pero que no despierta pasiones ni enciende nuestros corazoncitos.

El riesgo de que los espectadores se queden con un «bueno» «pues vale» «no aburre»… es bastante alto.

 

 
Posibilidades de premios:

  • Interpretación Principal (de una Marion Cotillard bastante alejada de su imagen de actriz internacional)

 

DCINE (Reverendo): 6 out of 10 stars (6 / 10)

 

// ENTRE EL RESTO DE PELÍCULAS VISIONADAS //
Josephine
JOSEPHINE de Beth de Araújo

PRESENTADA EN LA SECCIÓN PERLAK (opta al Premio del Público)

 

La película protagonizada por Mason Reeves, Channing Tatum y Gemma Chan recibió el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en Sundance (fue la más galardonada del certamen)… y fue parte de la Sección Oficial competitiva del Festival de Berlín.

DE QUE VA:

Una niña de ocho años ve cómo su vida se desmorona tras presenciar un brutal asalto en el Golden Gate Park de San Francisco. A medida que su miedo se transforma en comportamiento agresivo y paranoia, los adultos que la rodean, que se ven impotentes de poder consolarla, luchan por intentar paliar las consecuencias.

A TENER EN CUENTA:

Estreno mundial en el pasado Festival de Sundance

 

Este crudo y absorbente drama puede ser una de las películas sorpresa de este 2026…

 

Han dicho de ella:

«Un drama psicológico crudo, personal y silenciosamente demoledor»
«Es extraordinariamente audaz, e impactante, y rotundamente conmovedora»

 

COMENTARIO DCINE:

 

Segundo trabajo de cineasta «brasileña-estadounidense» Beth de Araújo… tras realizar otro largometraje en 2022 y que en general sorprendió y gustó, de título «El club del odio».

Firma una película impactante, aunque difícil de volver a ver… un devastador retrato del trauma infantil que, más que resolver un crimen, explora la fragilidad de una niña enfrentada demasiado pronto al miedo y a las contradicciones del mundo adulto.
Una historia que logra atrapar desde sus primeros minutos y no nos suelta de la mano hasta su conmovedor desenlace… y que arrolló a los distintos públicos tanto del festival de Sundance como de la Berlinale.

Araújo habla de temas duros… y lo hace con sequedad, tomando riesgos y buscando provocar al espectador (algo que ha dividido a la crítica de este certamen)… a quienes no les ha gustado, les resulta repetitiva, cargante y agotadora…

 

DCINE (Reverendo): 7 out of 10 stars (7 / 10)

NAZA
NAZA de Yuval Abraham y Rachel Szor

PRESENTADA EN LA SECCIÓN PERLAK (opta al Premio del Público)

Estreno mundial en el pasado Festival de Venecia

 

DE QUE VA:

Narra la matanza masiva y continuada de civiles palestinos a manos de las fuerzas israelíes durante la guerra de Gaza, a través de una serie de entrevistas anónimas a veinticuatro agentes de inteligencia y soldados israelíes.

 

A TENER EN CUENTA:

Estreno mundial en la Sección Oficial a concurso del pasado Festival de Venecia

Marcada por las polémicas políticas y sociales (con Palestina e Israel)… como los fue «La voz de Hind» el año pasado…

 

COMENTARIO DCINE:

 

El anuncio de este documental reza:

Nuestra nueva película muestra cómo la matanza de civiles palestinos perpetrada por Israel fue un acto deliberado y calculado, a través de los testimonios de los propios responsables

Mejor que hablaros de mis sensaciones, lo mejor será que os deje el relato de quienes han hecho posible este trabajo (entre ellos, Yuval Abraham al que ya conocimos con su oscarizado «No Other Land») explicando, el día de su estreno mundial en Venecia.. con los porqués de esta aventura…

Durante los últimos tres años, hemos entrevistado por las noches en azoteas de Tel Aviv a 24 soldados israelíes que tuvieron un papel activo en la ofensiva israelí contra Gaza. En su mayoría fueron agentes de inteligencia, que trabajaban detrás de una pantalla y participaron a distancia en el asesinato en masa de palestinos.

Sus testimonios son la base de NAZA, un nuevo documental que hemos dirigido (producido por The Guardian y James Wilson y con Jonathan Glazer como productor ejecutivo) que se estrena esta noche en el 83º Festival Internacional de Cine de Venecia [El documental se estrenó el 10 de septiembre, recibió 24 minutos y medio de ovación y consiguió el Premio Especial del Jurado].

Hemos entrevistado a estos soldados no porque sea la única manera de conocer lo que Israel ha hecho en Gaza. Cualquiera que haya visto la devastación en la Franja, haya escuchado hablar a los gazatíes o simplemente se haya tomado en serio las declaraciones de los líderes israelíes conoce esta verdad desde hace años.

Hemos hecho la película por una razón muy simple: nos dimos cuenta de que los agentes y soldados del ejército que ha arrasado Gaza (los que se encargaron de la vigilancia, los que calcularon cuántos inocentes iban a morir con toda probabilidad en cada casa y los que, una y otra vez, dieron luz verde al bombardeo de familias enteras) podían ofrecer unos testimonios que ayudarían a que fuera aún más difícil negar los crímenes. Porque esa negación es –junto a otros factores– lo que permite que los crímenes sigan produciéndose hoy.

Como si de una trilogía se tratara, tras «No Other Land» y «La voz de Hind»… se completa la trilogía del horror, solo que esta vez son los propios israelíes pasando por el confesionario… con entrevistas que se grabaron a lo largo de tres años, por la noche, en los tejados de Tel Aviv. Los testigos aparecen de perfil, con el rostro oculto y la voz alterada por la IA.
Un puñetazo en el estómago…

 

DCINE (Reverendo): 6.5 out of 10 stars (6,5 / 10)

 

Logo Barry CollinsCRÍTICA DEL DÍA
De entre todas las películas vistas en el día de hoy, elijo una y la valoro, la examino, la enjuicio…
Hoy quiero hablar de…

Firmado por Barry Collins

SACAMANTECAS de David P. Sañudo

PRESENTADA EN LA SECCIÓN OFICIAL «FUERA DE CONCURSO»

Estreno mundial

 

Sacamantecas

Visto lo visto resulta dudoso, pero se dice que no hay peor monstruo que el que habita en los miedos de un niño. En España y América, desde no se sabe cuando, para asustar a los chiquillos se les suele amenazar con que va a venir el «hombre del saco», un ser oscuro y mítico que mete a los niños en su saco para comérselos si no obedecen a sus padres. En Álava y alrededores la versión autóctona es el «Sacamantecas», solo que en este caso existe un matiz algo más que macabro: el personaje esta basado en un monstruo real que se supone que violó y asesinó a trece mujeres (él solo reconoció la autoría de seis de esos horribles asesinatos) ante la casi nula actuación de las torpes autoridades, más preocupadas por aquél entonces de las «Guerras Carlistas». Por lo que parece, esa cantidad de mujeres asesinadas de forma horrible no debía ser tan importante como para tomárselo en serio…

El talentoso realizador bilbaíno David Pérez Sañudo se ha fijado en esta triste e inquietante historia y basándose en ella ha dirigido «Sacamantecas», un oscuro thriller de época en el que ha introducido cierto halo feminista como una forma de reivindicar a las mujeres que este brutal asesino ejecutó sin miramientos, porque, como dice un letrero al final de la película, del asesino se conoce casi todo, de sus inocentes víctimas solo el nombre, y no es del todo seguro. Y lo cierto es que de nuevo, como en sus dos anteriores trabajos, es una producción cuidada y muy hábil, con una estética también muy trabajada, que sabe crear a través de una convincente recreación de la época el ambiente malsano en el que se desarrolla, bien realizada, aunque sin muchas pretensiones autorales, y bastante entretenida.

 

El problema es que el guion no está a la altura del resto. El dibujo de los personajes, como sus relaciones, no parece muy desarrollado, y estos resultan algo planos y arquetípicos. Además, si los actores que los encarnan son tan mayúsculos como lo son Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre, el problema queda más evidente. En cuanto a la trama, esta también resulta algo simple, se le ven demasiado las costuras para que todo se amolde a las pretensiones reivindicativas y contiene algunas incongruencias que le restan fuerza y credibilidad al conjunto. Por desgracia, todo esto resiente el resultado de la película que se deja ver, pero que no deja el poso buscado mas allá de relatar con cierto interés, eso si, las andanzas de un asesino. En todo caso, ojalá este monstruo hubiera sido solo uno de los miedos infantiles que desaparecen con el tiempo, pero como demasiados, fue real.

 

DCINE (Barry Collins): 6 out of 10 stars (6 / 10)

DCINE (Reverendo): 6 out of 10 stars (6 / 10)

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