CRÓNICAS DIARIAS #74SSIFF
DÍAS DE ZINEMALDIA cumple su VIGESIMOSEGUNDA CITA con todos aquellos que quieran estar informados del día a día del certamen a través de nuestras crónicas.
Cada día trataremos de haceros llegar nuestras opiniones sobre las películas incluidas a concurso en la Sección Oficial, así como algunas de las películas visionadas en otras secciones del festival, así como algunos comentarios y/o críticas sobre películas que hayan llamado la atención a público y prensa… y por supuesto, las anécdotas que originen las estrellas que desfilen por la alfombra roja.
CINE, CINE, CINE… MÁS CINE POR FAVOR, QUE TODO EN LA VIDA ES CINE Y LOS SUEÑOS, CINE SON.
CRÓNICA DEL DÍA 23 DE SEPTIEMBRE
Sexto día de Dcine.org en el Festival
Sobre cuáles han sido mis sensaciones, algo de opinión, y un poco de crítica…
Firmado por Reverendo
Día en el que se estrenan otras dos cintas por la Concha de Oro, han sido la esperada cinta estadounidense «El debut», y la noruega «Growth of the Soil» (vista y comentada ayer martes)…
Día en el que se suele dar a conocer (si no es hoy será mañana jueves) cual va a ser la película sorpresa de esta edición… EL DEBUT vista en la Sección Oficial
Nuestra apuesta pasa por dos posibles películas:
1 BUNKER de Florian Zeller con el matrimonio Bardem y Cruz
2 DIGGER de Alejandro González Iñárritu con Tom Cruise
CLUB KID vista en la Sección Perlak
POSSIBLE LOVE vista en la Sección Zabaltegui/Tabakalera
MIS MUERTOS TRISTES vista en la Sección Oficial

PRESENTADA EN LA SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO
Mezcla drama y comedia negra dentro de los ambientes teatrales/musicales… Está escrita, dirigida y producida por Eisenberg, que también actúa en la película y es el compositor de su música y sus letras originales.
Una mujer tímida, que inesperadamente es elegida para participar en una producción musical local, se pierde en el papel bajo el hechizo del director, de fuerte carácter, y se sumerge en el arriesgado mundo del teatro comunitario.
Premier mundial en el pasado Festival de Telluride
Jesse Eisenberg dirige a Julianne Moore (ganadora de un Oscar) y a Paul Giamatti en su tercer largometraje tras la cámara.
Una divertida comedia, una delicia, una carta de amor a la interpretación… una candidata a la Concha de Oro y a premios de interpretación (Julianne Moore y Paul Giamatti están excelsos… de cabeza a la carrera por el Oscar de Hollywood).
Una «feel good movie» ingeniosa… vehículo perfecto para el lucimiento de Julianne Moore (pocas veces la gente aplaude una escena en mitad de una película, y aquí ocurre).
El actor y director Jesse Eisenberg borda el tono y el tempo en todo momento, consigue dar su espacio a esos dos monstruos de la interpretación (Giamatti y Moore) sin que se pisoteen ni nos quedemos con ganas de disfrutarlos, y sabe dosificar los pasajes de humor… al estilo Woody Allen, que también es su estilo.
Una peli con mucho corazón y alma para ser recomendada y elevada al boca a boca de cualquier espectador.
Posibilidades de premios:
DCINE (Reverendo):
(7,5 / 10)
DCINE (Barry Collins):
(6 / 10)

PRESENTADA EN LA SECCIÓN PERLAK
Estreno mundial en la Sección «Una cierta mirada» del pasado Festival de Cannes
Peter (Jordan Firstman), un promotor de fiestas underground de Nueva York acostumbrado a vivir entre excesos, música electrónica y noches interminables, ve cómo su mundo da un vuelco cuando una desconocida aparece en su puerta con Arlo (Reggie Absolom), un niño de 10 años que asegura que es su hijo. Lo que comienza como una situación imposible pronto da paso a una loca, divertida y tierna conexión, tan inesperada como transformadora.
«Una de las películas sorpresa del año, que tiene pinta de ser uno de los fenómenos del año (junto a «La bola negra»), sonando fuerte como candidata a los Oscar»
Una película con magia… de esa que hace que un filme pueda hacerte reír en el momento exacto, que sepa emocionarte y que te deje con el corazón partido… No me extraña que fuera una de las sorpresas de Cannes… de lo mejorcito visto hasta ahora.
Un meritorio debut (sumando la dirección, la interpretación y el guion), con cualquiera de ellas roza la perfección… el espectador cae rendido ante esta arriesgada apuesta (por ir siempre al límite de lo políticamente correcto, por el lenguaje utilizado, por ser valiente con lo que cuenta)… un clásico instantáneo.
Cualquiera de los comentarios de la prensa que cuelgan de la promoción de la película por parte de AVALON su distribuidora en España, le hacen justicia e incluso se quedan cortos…
Vogue
Divertida como la que más. Un colocón enternecedor.
The New Yorker
Comedia encantadoramente tierna.
First Showing
★★★★★ Adorable, divertida y estimulante.
IndieWire
Enormemente divertida, desgarradoramente cómica y profundamente emotiva.
Otroscines.com
★★★★ Cool y a la altura de tanto hype.
Vogue
Despampanante debut de Jordan Firstman. Francamente divertida. Una película con la que te apetece quedarte trasnochando.
The Hoollywood Reporter
Ingeniosa y encantadora.
Screendaily
Éxito indie irresistible.
Vulture
Efervescente, divertida, con un fondo muy emotivo.
Deadline
Conmovedora y maravillosa.
DCINE (Reverendo):
(8,5 / 10)
DCINE (Barry Collins):
(7 / 10)

PRESENTADA EN LA SECCIÓN PERLAK
La película es también la candidatura oficial de Corea del Sur para el Oscar a la Mejor Película Internacional.
Han dicho de ella:
Un trabajador despedido y su mujer se cruzan en el camino de una realizadora de documentales y su pareja, y se enfrentan a sus deseos ocultos. Cuando sus mundos chocan, se provocan alteraciones en sus rutinas aparentemente estables.
Estreno mundial en el pasado Festival de Venecia
Cada película de Lee Chang-dong llega precedida de una expectativa que raramente defrauda…
El director de Secret Sunshine, Poetry y Burning es una de las figuras más importantes del cine de autor contemporáneo. Hacía 8 años que no presentaba un nuevo largometraje…
Que después de alzarse con Premio en Venecia, Rebordinos y su equipo la acomodaran en Zabaltegui (esa sección libre y abierta) ya anticipaba que de fácil iba a tener poco… un drama sutil sobre la desigualdad de clases y sobre el poder destructivo del capitalismo… relato incómodo sustentado a partir de una historia cotidiana, y que se nos muestra quemado a fuego lento (que no parado ni contemplativo).
Lee Chang-dong es un verdadero maestro en el arte de no dar puntada sin hilo… como es habitual en el director, todo se estructura a partir de secuencias largas en las que los personajes van revelando sus intenciones de forma gradual, pausada… al principio las conversaciones que se entablan entre los personajes tan solo ofrecen pequeños detalles que cargan pero no disparan… poco a poco, sin darte cuenta, en una progresión narrativa perfecta, ese drama alcanza sus momentos de mayor ebullición… aunque sin que veamos una explosión melodramática ni sangrante ni descontrolada, que va, más bien de la misma forma sutil que al comienzo.
No es una película disfrutable en una primera visualización, más bien debería serlo a partir de una segunda… y una puesta en común con otras personas para profundizar y sacar jugo de tanto gesto, comentario o momento visto y escuchado en pantalla.
DCINE (Reverendo):
(7 / 10)
CRÍTICA DEL DÍA
De entre todas las películas vistas en el día de hoy, elijo una y la valoro, la examino, la enjuicio…
Hoy quiero hablar de…
Firmado por Barry Collins
PRESENTADA EN LA SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO
Estreno mundial

Por desgracia es algo que se descubre y se aprende muy rápido en cuanto se deja atrás la niñez. La muerte no perdona a nadie, y pronto asumimos que cuando los seres humanos mueren se van para siempre. Unos creen que viajan a una vida eterna y mejor, otros que desaparecen sin más, pero ¿que pasa si resulta que algunos de ellos nunca llegan a irse y se quedan entre nosotros aunque no podamos verlos ni sentir su presencia? ¿Qué pasa si se quedan esperando un perdón que nunca llegará por qué nadie puede dárselo o pedírselo?
«Mis muertos tristes», una miniserie de cuatro capítulos estrenada en el festival como una película de tres horas de duración, trata de eso y, por fortuna, de mucho más. La protagonista es Ema, una veterana médica caída en desgracia y obligada casi a jubilarse, que tiene el don, o quizá la desgracia, de poder ver desde siempre a esos muertos tristes dolientes. Desde que tiene memoria ha intentado ayudarlos y eso la ha convertido en una paria con todos los que la rodean. En su niñez con su familia y su hermana, más tarde con su hija, y ahora con todos ellos y los vecinos de su recién fallecida madre, residente en un barrio algo más que conflictivo, al que hace ya un tiempo se trasladó a vivir Ema para intentar ayudarla en sus días finales. La llegada de su arrogante hermana acompañada de su hija Julie, que tiene la misma capacidad que Ema y que como ella es marginada y sufre por ello, generará una serie de cambios que transformará la vida del barrio para siempre.
Producida, aunque no lo parezca, por varios países y el gigante norteamericano Netflix, dirigida por el reputado realizador chileno Pablo Larraín, e interpretada con gran solvencia por un largo elenco de intérpretes argentinos, adapta por primera vez un cuento homónimo de la escritora Mariana Enriquez, incluido en el volumen de relatos «Un lugar soleado para gente sombría», y suma personajes y situaciones de “Julie”, “Cuando hablábamos con los muertos” y “Un lugar soleado para gente sombría”.
Y el resultado no puede ser más satisfactorio. Repleta de sarcasmo y de un incisivo y cínico humor negro, es una cuidada y muy entretenida producción que usa el género fantástico y la extraña capacidad de sus involuntarias protagonistas para conformar un relato que va mucho más allá de lo anecdótico y que mientras entreteje un curioso relato de muertos que parecen vivos y vivos que mal que les pese deambulan por sus vidas como muertos, nos habla de la triste realidad social de su país, del sistemático y universal maltrato a los pobres, de la otredad y los conflictos que siempre genera, de lo que crea el miedo en una sociedad harta de no ser vista y escuchada, de la barbarie que origina esa indefensión y que suele terminar degenerando en el fascismo, de la importancia de ser uno mismo y aceptarlo, de la falta de comunicación y los problemas que eso termina provocando, de lo que supone el perdón para uno mismo y para los demás…
Vamos, lo dicho, más que interesante, así que si tienes acceso a la plataforma de TV no te la pierdas. Te harás un favor.
DCINE (Barry Collins):
(6,5 / 10)
DCINE (Reverendo):
(8 / 10)

Los autores de este diario cinéfilo sobre el festival de cine de San Sebastián. Cinéfilos, hacedor de sufridores uno, y sufridor el otro…
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