Penúltimo día en el paraíso festivalero, con 48 horas por delante en donde se han programado 4 pases de prensa con películas provenientes de la cinematografía asiática… Makoto Shinkai, Hong Sang-soo, Koreeda, y Lee Sang-il… además del debut en la dirección de Ewan McGregor, o la última y muy esperada creación del canadiense Villeneuve.
RESUMEN DEL DÍA
SECCIÓN OFICIAL ……………………………………………………………………………………………………..…………….
Desde Argentina nos ha llegado EL INVIERNO de Emiliano Torres… y aunque es meritorio su trazo de drama-western seco y árido, no termina de cuajar por su intencinada distancia con el espectador.
Se pasa de minimalista… no hay trama que valga… un lugar recóndito y terriblemente duro para el ser humano, dos hombres enfrentados por un deseo común y un insalvable espacio generacional que les separa inesorablemente, y una vida sin futuro.
Una fotografía que transmite perfectamente la atmósfera del entorno, una cámara que tiende a mantener su mirada, y pocas palabras… para dar forma poco a poco a un sólido western patagónico que termina de helar la sangre de sus protagonistas y espectadores, sin un segundo de las más mínima alegría.
LA RECONQUISTA de Jonás Trueba (hijo de Fernando Trueba) sigue la senda de «Los exiliados románticos» y da un tremendo paso hacia delante con esa maravillosa primera hora, aunque despúes decaiga en su posterior desarrollo, incluso dando a entender que no sabe como cerrarla, pero la satisfación al salir del cine es elevada… hasta el punto de concederle el beneplácito de algún premio (hecho que no cambiaría la percepción de que es una de las mejores propuestas de este año).
Sin estar enamorado de la historia, reconozco que el joven Trueba ha elaborado una hora de pura nostalgia, con un encuentro fugaz, recuerdos del primer amor, conversaciones sensibles, un Madrid evocador, música romántica… Sentida y libre. Dos almas atrapadas por el peso del primer amor.
Suena a pedantería… si si… pero de la que «mola».
Debut de Ewan McGregor en la dirección con una correcta versión de la novela de 1997 del mismo nombre escrita por el escritor estadounidense Philip Roth, con la que ganó el Premio Pulitzer.
AMERICAN PASTORAL carece de la fuerza que la novela desprende, hay una notable ausencia de garra en los momentos importantes de la historia, y aunque discurre sin bajones importantes… su formas convencionales y académicas no le dejan respirar lo suficiente como para tocar la fibra sensible, peca de conservadora…
La desilusión del sueño americano en imágenes desprovistas de emoción, sin conexión directa con el espectador (posible error de casting), producción inofensiva… aunque le reconozco un punto más de sentimiento y delicadeza del habitual en este tipo de producciones americanas, poco más.
OPCIONES DE PREMIO…
CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: La reconquista de Jonás Trueba
PREMIO AL MEJOR GUIÓN: La reconquista
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: El invierno
PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: El invierno
FOTOS DE LA JORNADA
CRÍTICA FIRMADA POR: BARRY COLLINS
FRANTZ de Francois Ozon
Hay que ser muy osado para atreverse a realizar un remake de una película de Ernst Lubitsch. El realizador François Ozon, uno de los mejores y más prolíficos realizadores del cine francés actual lo es, y quizás por eso se a atrevido con tamaña empresa, logrando con ello otra de sus grandes películas.
Basada en una obra de teatro de Maurice Rostand (que Lubitsch tituló en su adaptación «Remordimiento») y con algunos cambios sustanciales en su estructura (la primera adaptación estaba contada desde el punto de vista francés, en esta la historia esta vista desde el lado alemán, por ejemplo), la nueva, y libre versión realizada por Ozon se titula «Frantz», y cuenta la triste historia de Anna una joven que vive con los padres de su fallecido prometido, Frantz, en un pequeño pueblo alemán al poco de terminar la Primera Guerra Mundial. Su vida se detuvo cuando recibió la terrible noticia, y sus días consisten en llorar a su amado y visitar el cementerio para poner flores en su tumba. Un día descubre que un desconocido también deja flores en la tumba. Intrigada decide intentar saber quién es y, sobre todo, porque lo hace. Al poco tiempo, el enigmático joven y Anna entablan una bonita amistad. Éste afirma ser el mejor amigo de su amado, y que ha venido a intentar dar un poco de animo y paz a su familia. De pronto, algo cercano a la alegría volverá a entrar en los días de Anna, hasta que una terrible verdad salga a la luz y vuelva a sumirla en la más triste oscuridad…
Rodada en un acertado y sobrio blanco y negro (salvo algunas pequeñas pinceladas de color usadas para mostrar recuerdos o los pocos instantes de felicidad que se permite la trama), con un estilo pausado y una puesta en escena exquisita, quizás sea «Frantz» la película más clasicista narrativamente hablando de su autor y, sin embargo, sus constantes siguen estando ahí: una encomiable maestría técnica, un uso perfecto de los giros narrativos y una habilidad innata para atrapar al espectador en una trama que se despliega ante él casi como si de un ensalmo se tratara.
Todo fluye en este melodrama pacifista que juega con la percepción del espectador y de la realidad para contar una historia que, en malas manos podría haber dado como resultado en un lacrimógeno folletín, pero que en las expertas manos del realizador francés, que aquí firma ya su película número 16, se convierte en un sutil, irreprochable y profundo relato sobre el perdón, los remordimientos, las apariencias, la tolerancia, la cobardía, la necesidad humana del amor…
Una bonita y muy interesante película que muestra, una vez más, el talento de este realizador, osado y valiente.
CONCHA DE ORO
PREMIO DEL PÚBLICO
PREMIO DE LA JUVENTUD
